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El Museu Tàpies de Barcelona inaugura Àngel Jové. De intactu, la primera retrospectiva dedicada a un artista que desafió las convenciones del arte contemporáneo catalán durante más de cinco décadas. Comisariada por Maria Josep Balsach, la exposición reúne más de doscientas piezas –dibujos, fotografías manipuladas, objetos y material de archivo– que revelan cómo Jové transformó el trauma histórico y la experimentación radical en un lenguaje visual único. La muestra, que evita un recorrido cronológico, propone una inmersión en un universo donde la memoria, la melancolía y la materialidad se entrelazan para cuestionar los límites de la imagen.

Àngel Jové (Lleida, 1940–Girona, 2023) desarrolló una obra que oscila entre la pintura, la fotografía, el cine experimental y el diseño, siempre al margen de los circuitos comerciales. Formado inicialmente en arquitectura, abandonó esta disciplina para explorar prácticas artísticas que, como señala la comisaria, «no se ciñen a un solo formato, sino que despliegan una cosmogonía entre la imagen, la poesía y el gesto infinito». Su trayectoria, marcada por la posguerra española y una infancia en la Lleida rural, se refleja en series como Museum Metafísica II (1976), donde superpone fotografías de animales disecados, edificios abandonados y restos arqueológicos. Estas obras, manipuladas con anilinas y collage, funcionan como metáforas de una memoria fragmentada, donde «lo que permanece es el Ser transformado en imágenes», en palabras de Balsach.

La exposición destaca su capacidad para convertir el vacío en un elemento activo. En La buidor del sac (1999–2000), Jové explora la desaparición mediante telas monocromas donde objetos cotidianos –una silla, una lámpara– emergen como espectros. «El vacío que aparece es un vacío figurativo, un indicio de desaparición sostenido por sus rastros», explica la comisaria. Esta obsesión por lo inmaterial alcanza su punto álgido en sus últimas series, como M’agradaria sortir de casa (2015–2020), donde grandes lienzos negros condensan paisajes mentales y recuerdos de infancia.

Un aspecto clave de la muestra es su enfoque en el serialismo de Jové. Series como Altra volta mossego un tros de pa. Cristòfol – Pavese (2005–2007), un friso de más de 300 dibujos, vinculan el exilio del escultor Leandre Cristòfol con la figura del escritor Cesare Pavese. Esta repetición obsesiva de motivos refleja su interés por capturar lo inabarcable, desde la infancia herida hasta la luz que, en sus palabras, «se vuelve radicalmente oscura».

La exposición también contextualiza su papel como pionero del arte conceptual en Cataluña. Miembro del Grup Cogul y del colectivo El Maduixer, Jové participó en la creación de Primera muerte (1969–1970), considerada la primera obra de videoarte en España. Su colaboración con editoriales como Anagrama –para la que diseñó portadas durante décadas– se documenta mediante vitrinas con material de archivo, reforzando su visión de la imagen como un campo de experimentación sin jerarquías.

El montaje, que agrupa las piezas por afinidades temáticas, invita al público a transitar entre lo íntimo y lo colectivo. El programa público, con visitas guiadas y conversaciones, profundiza en este legado, recordando que, como afirma Balsach, «la obra de Àngel Jové parte de la memoria y la melancolía, pero también de un concepto dual de la metafísica occidental: lo que une lo de arriba con lo de abajo».