La Fundación Foto Colectania (Barcelona) presenta hasta el 24 de mayo una exposición dedicada a Sergio Larrain, una de las figuras más singulares de la fotografía del siglo XX y miembro histórico de la agencia Magnum Photos. La muestra, producida por Magnum y coorganizada con la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs, forma parte de un proyecto expositivo que se despliega en dos sedes y tiempos: Barcelona y, a partir de agosto, Palafrugell. Este primer capítulo propone una lectura concentrada del trabajo que el fotógrafo chileno realizó en su país de origen, reuniendo 80 imágenes que permiten aproximarse a la densidad poética y a la radicalidad de su mirada.
Comisariada por Agnès Sire, investigadora clave en la recuperación de su legado, la exposición subraya el carácter intuitivo y libre de una práctica que rehuyó tanto el virtuosismo técnico como el relato lineal. Tal como recuerda la curadora, su enfoque poético y enigmático de la fotografía de calle convirtió escenas cotidianas en espacios de extrañeza y contemplación. Larrain trabajó con encuadres inestables, sombras densas y reflejos fragmentarios, construyendo imágenes donde la presencia humana aparece suspendida, a menudo atravesada por una sensación de aislamiento urbano.
El núcleo de la exposición lo ocupa la serie Niños de la calle, realizada en Santiago a mediados de los años cincuenta. En estas fotografías, Larrain se aproxima a la infancia marginal desde una cercanía física y emocional poco habitual en la época. Más que documentar una realidad social, el fotógrafo establece una relación horizontal con los cuerpos retratados, situando la cámara a su altura y dejando que el gesto y la mirada configuren la imagen. Este trabajo fue decisivo para su incorporación a Magnum y anticipa una forma de entender la fotografía como experiencia compartida.
Junto a esta serie, la exposición dedica una atención especial a Valparaíso, ciudad que Larrain fotografió de manera intermitente durante más de una década. Escaleras, muros, transeúntes y perspectivas quebradas componen un imaginario urbano que el propio fotógrafo concibió como un poema visual en construcción. La selección se completa con imágenes tomadas en Santiago y en la isla de Chiloé, donde el paisaje y la arquitectura dialogan con una presencia humana casi espectral.
La muestra permite también contextualizar la trayectoria vital de Larrain, marcada por un temprano reconocimiento internacional y por una retirada voluntaria de la escena profesional en pleno éxito. Su alejamiento de Magnum y su posterior vida dedicada a la meditación, el yoga y la escritura han alimentado una lectura casi mítica de su figura. Sin embargo, la exposición insiste en la actualidad de su obra: imágenes realizadas hace más de medio siglo que siguen interrogando la relación entre fotografía, tiempo y subjetividad.
La segunda parte del proyecto, que podrá verse en la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs, ampliará el recorrido con trabajos realizados en Europa y otros países de Latinoamérica. En conjunto, esta iniciativa propone una revisión necesaria de una obra breve pero decisiva, cuya libertad formal y profundidad ética continúan influyendo en generaciones de fotógrafxs y artistas visuales.
