La publicación del Informe sobre condiciones laborales en el sector del arte y la cultura en España 2025, impulsado por Artepreneur en colaboración con ITGallery y Artizense, ofrece una radiografía posible del entramado profesional que sostiene la actividad artística y cultural en el Estado español. Se trata del primer estudio de estas características centrado específicamente en este sector, basado en una encuesta dirigida a profesionales que trabajan en galerías, museos, ferias, asesorías de arte, estudios de artistas, agencias de comunicación, casas de subastas y entidades vinculadas al patrimonio y la gestión cultural.
El perfil demográfico que emerge del estudio dibuja un sector altamente cualificado y de presencia femenina. El 80 % de las personas participantes se identifican como mujeres, con una presencia especialmente significativa en las franjas de edad más jóvenes y medias. En términos formativos, el 68 % cuenta con estudios de posgrado o máster y un 7 % ha alcanzado el nivel de doctorado, lo que sitúa al trabajo cultural en una paradoja persistente entre alta cualificación académica y condiciones laborales ajustadas. Geográficamente, la actividad se concentra en la Comunidad de Madrid y Cataluña, seguidas por País Vasco y Andalucía, reflejando la centralización de infraestructuras culturales, redes profesionales y oportunidades laborales.
Uno de los datos estructurales más relevantes del informe es la clara predominancia de las microempresas, que representan el 58 % de las organizaciones encuestadas. A estas se suman las pequeñas empresas, con un 24 %, mientras que las medianas y grandes alcanzan cada una un 9 %. Este modelo organizativo condiciona de forma directa la estabilidad contractual, la capacidad de ofrecer trayectorias a largo plazo y la frecuencia de las revisiones salariales. La polivalencia de funciones, la dependencia de proyectos y la flexibilidad operativa aparecen como rasgos habituales de un ecosistema caracterizado por equipos reducidos y estructuras ligeras.
En el ámbito salarial, el informe señala una evolución moderada de las retribuciones, marcada por una baja frecuencia de revisiones. Solo un 21 % de los profesionales ha experimentado un aumento salarial en el último año, y un 45 % indica que su salario nunca ha sido revisado. Únicamente un 13 % vincula su mejora retributiva a un ascenso. Las diferencias entre tamaños de empresa resultan significativas: las organizaciones medianas y grandes concentran los salarios más altos y muestran procesos de evaluación más sistematizados, mientras que las microempresas presentan mayores dificultades para actualizar las condiciones económicas de sus equipos.
La necesidad de complementar ingresos constituye otro rasgo central del panorama laboral. El 65 % de las personas que trabajan en microempresas declara realizar trabajos remunerados adicionales fuera de su puesto principal, ya sea en forma de proyectos independientes, colaboraciones puntuales o actividades paralelas dentro del sector cultural. Esta práctica, extendida también en ámbitos como la asesoría artística y la comunicación cultural, configura trayectorias profesionales fragmentadas que combinan empleo asalariado y trabajo autónomo.
En relación con la movilidad laboral, el 42 % de los encuestados busca activamente nuevas oportunidades, en un contexto en el que la experiencia de búsqueda de empleo obtiene una valoración media de 1 sobre 5. A pesar de la percepción extendida de internacionalización, el 57 % nunca ha trabajado fuera de España, lo que sitúa la movilidad geográfica como una opción más limitada de lo que sugieren ciertos discursos del sector. Paralelamente, aumenta el interés por transitar hacia ámbitos afines como la educación, la consultoría o el diseño, sin abandonar necesariamente el campo cultural.
El informe se inscribe en un momento de transformación del mercado del arte, marcado por la digitalización, los cambios en los hábitos de consumo cultural y un contexto económico inestable. Iniciativas públicas como la inversión de más de 14 millones de euros del Ministerio de Cultura en adquisiciones para colecciones públicas durante 2024 conviven con la caída del mercado de subastas de arte contemporáneo y con una reconfiguración de los modelos de sostenibilidad profesional. En este escenario, los datos aportados funcionan como una base necesaria para repensar políticas culturales, estrategias institucionales y marcos laborales que reconozcan el valor real del trabajo cultural en su complejidad económica, social y simbólica.
