La inauguración conjunta de Una búsqueda que es un tanteo, de Mercedes Pimiento, y Com un vell enemic [Como un viejo enemigo], de Chuso Ordi, marca el inicio de la temporada 2026 en La Capella (Barcelona) con dos propuestas que activan registros distintos y complementarios dentro de la producción artística contemporánea. Ambas exposiciones sitúan la práctica artística en un territorio de investigación sostenida, donde los procesos y los materiales adquieren un papel estructural en la construcción de sentido.
En el Espai Capella, Mercedes Pimiento (Sevilla, 1990) presenta un conjunto de seis esculturas de nueva producción que abordan el comportamiento físico de materiales como la cera de abeja, la parafina y la colofonia. La muestra plantea una investigación sobre las cualidades térmicas, estructurales y temporales de estos elementos, estableciendo un diálogo directo con la arquitectura del espacio. La disposición de las piezas sugiere una lectura coreográfica del conjunto, donde cada escultura participa de un sistema de relaciones que activa tensiones entre control técnico y respuesta material.
El proyecto se articula a partir de dos modos de producción diferenciados. Por un lado, las piezas situadas en la nave central trabajan con la transformación continua de la materia, expuesta a ciclos de calentamiento y enfriamiento que modifican su forma y estado. Por otro, las esculturas ubicadas en las capillas laterales se presentan como cuerpos sólidos, producidos mediante encofrado y vinculados de manera directa al espacio que las acoge. La presencia visible de los moldes utilizados en el proceso refuerza la dimensión procesual del proyecto y subraya la relación entre producción, emplazamiento y resultado formal.
En el Espai Rampa, Chuso Ordi (Barcelona, 1968) desarrolla Como un viejo enemigo, una instalación compuesta por 527 dibujos que parten de una imagen producida en los años noventa y vinculada a dos experiencias históricas de fuerte impacto generacional: la crisis del sida y la insumisión al servicio militar. El proyecto se construye a través de la repetición, la variación y la revisión de un mismo motivo, convertido en matriz gráfica y en herramienta de reflexión.
El conjunto de dibujos funciona como un archivo expandido que activa una temporalidad compleja, donde pasado y presente se entrelazan mediante el gesto insistente del dibujo. La acumulación de imágenes genera una intensidad visual que remite tanto a la dimensión obsesiva del trabajo como a su potencial catártico. A través de esta práctica reiterativa, la exposición propone una relectura de luchas colectivas y experiencias silenciadas, situando el dibujo como espacio de memoria, insistencia y elaboración simbólica.
La doble inauguración se inscribe en el marco del programa Barcelona Producció 2026, que este año articula su discurso en torno a la materialidad blanda, el dibujo expandido, la performatividad y la revisión crítica de cuestiones de género, identidad y disidencia. En este contexto, las exposiciones de Pimiento y Ordi establecen dos líneas de fuerza que atraviesan la temporada: la investigación material como práctica situada y el dibujo como dispositivo de pensamiento, archivo y acción.
