El Centro Botín de Santander inaugura su programación expositiva de 2026 con Entrelazamientos, la mayor exposición individual en Europa de la artista japonesa Yuko Mohri y su primera presentación monográfica en España. La muestra, organizada junto a Pirelli HangarBicocca y comisariada en Santander por Bárbara Rodríguez Muñoz, podrá visitarse del 28 de marzo al 6 de septiembre de 2026. El proyecto amplía la exposición previamente presentada en Milán mediante nuevas pinturas realizadas in situ, una instalación adicional y diverso material audiovisual y sonoro.
Nacida en Kanagawa en 1980 y residente en Tokio, Mohri se ha consolidado como una de las voces más singulares en el ámbito de la instalación sonora y cinética. Su práctica se caracteriza por el uso de objetos cotidianos, instrumentos musicales modificados y dispositivos electrónicos que responden a fuerzas ambientales como la gravedad, la humedad o la temperatura. Estos elementos configuran sistemas dinámicos donde sonido, movimiento y azar se entrelazan, generando entornos perceptivos cambiantes.
El título Entrelazamientos alude a las relaciones invisibles que articulan objetos, personas y fenómenos físicos. La artista propone entender cada instalación como un ecosistema interdependiente, en el que ninguna parte funciona de manera aislada. Este planteamiento conecta con preocupaciones contemporáneas sobre sostenibilidad, interconexión social y equilibrio entre sistemas naturales y artificiales.
La exposición reúne ocho esculturas cinéticas site-specific junto a pinturas recientes realizadas sobre tela tensada de altavoz, un soporte que traduce visualmente vibraciones y resonancias acústicas. Mohri adapta continuamente sus proyectos al contexto arquitectónico y ambiental de cada sede, de modo que el montaje en Santander introduce variaciones sustanciales respecto a presentaciones anteriores. Su método incorpora improvisación y retroalimentación, conceptos que la artista asocia tanto a la experimentación sonora como a procesos vitales.
Entre las obras destacadas figura Flutter (2018), donde un acuario equipado con sensores transforma los movimientos de peces y plantas en estímulos sonoros y lumínicos. La pieza remite a la tradición experimental de John Cage y al cruce histórico entre música, tecnología y artes visuales. También se presenta Piano Solo: Belle-Île (2021-24), instalación nacida durante la pandemia en la que un piano modificado interpreta sonidos naturales registrados por la artista. Para su versión en el Centro Botín se han incorporado grabaciones del litoral cántabro, integrando el entorno local en la composición.
Otra instalación significativa es You Locked Me Up in a Grave, You Owe Me at Least the Peace of a Grave (2018), estructura inmersiva articulada en torno a una escalera de caracol suspendida que gira acompañada de vibraciones sonoras y juegos lumínicos. La referencia a la cosmología de Louis-Auguste Blanqui introduce reflexiones sobre circularidad histórica, revolución política y percepción del tiempo.
La exposición incluye asimismo la serie Decomposition (2021-en curso), donde fruta en proceso de descomposición genera energía eléctrica que activa sonido y luz, y Moré Moré (Leaky): Variations (2018-en curso), inspirada en soluciones improvisadas para filtraciones de agua en el metro de Tokio. Ambas piezas examinan procesos de transformación material y adaptación urbana. Completa el recorrido I/O (2011-en curso), sistema sensible al polvo y a las condiciones ambientales del espacio expositivo.
La muestra se acompaña de una publicación bilingüe con ensayos críticos, textos de la artista y un glosario conceptual, considerada la monografía más amplia dedicada a su trabajo. Además, Mohri dirigirá un taller internacional dentro del programa formativo de la Fundación Botín, reforzando el diálogo entre práctica artística, investigación y comunidad.
