En una rueda de prensa celebrada ayer en el M HKA de Amberes, la Han Nefkens Foundation ha anunciado que Tekla Aslanishvili ha sido seleccionada como artista ganadora de la Eurasia Moving Image Commission. Más allá del reconocimiento individual, este anuncio permite reflexionar sobre los modos de producción contemporáneos, especialmente aquellos articulados en redes institucionales transnacionales y que encuentran en la imagen en movimiento un espacio privilegiado de experimentación.
Desde su creación en 2009, la Han Nefkens Foundation ha desarrollado un modelo de mecenazgo que va más allá de la adquisición (como explicábamos en un artículo publicado en septiembre de 2025): acompaña a lxs artistas en distintas fases de producción y distribución. La Eurasia Moving Image Commission intensifica este enfoque, articulando una plataforma en la que producción, investigación y circulación operan de manera simultánea.
Dotada con 120.000 dólares y un periodo de producción de 18 meses, la comisión se organiza como una coproducción entre la fundación, el M HKA de Amberes, Kiasma de Helsinki, el Art Sonje Center de Seúl y el New Taipei City Art Museum. Este entramado institucional garantiza la exhibición y adquisición de la obra, a la vez que define un horizonte de circulación para la misma. En este contexto, la elección de la imagen en movimiento adquiere un significado particular: el audiovisual se configura como un lenguaje capaz de articular temporalidades heterogéneas, ensamblar archivos dispares y producir formas de inteligibilidad donde las narrativas lineales resultan insuficientes.
Eurasia a través de la imagen en movimiento
La centralidad del audiovisual encuentra un reflejo en la orientación institucional de los agentes implicados. En el M HKA, por ejemplo, la imagen en movimiento atraviesa los ejes que estructuran su identidad. Como señaló ayer Nav Haq, director asociado de la institución, el museo se concibe como «una plataforma para la cultura visual», definición que se traduce en una atención sostenida al cine y al audiovisual, tanto en programación como en colección. Esta perspectiva se combina con un enfoque centrado en lxs artistas, compartido con la Han Nefkens Foundation. La colaboración entre ambas instituciones comenzó con el South Asia Grant, un programa que apoyó a artistas como Shahana Rajani, de Pakistán. El éxito de esta iniciativa llevó a ampliar el enfoque hacia Eurasia.
La noción de Eurasia movilizada por la comisión resulta significativa. Más que una delimitación geográfica, funciona como construcción discursiva que agrupa historias, conflictos y proyecciones bajo un mismo signo. Se trata de un espacio atravesado por tensiones geopolíticas, memorias en disputa y formas cambiantes de internacionalismo, cuya complejidad encuentra en el audiovisual un medio particularmente apto para su exploración.
En este contexto, la práctica de Tekla Aslanishvili resulta especialmente pertinente. Su trabajo, situado en la intersección entre cine, investigación e instalación, se centra en el análisis de infraestructuras –ferrocarriles, redes logísticas, sistemas de transporte– como materializaciones de relaciones de poder. Nacida en Georgia en 1988 y con una trayectoria que transcurre entre Berlín, Tbilisi y Viena, su obra combina rigor investigativo con atención a las condiciones materiales de la historia. La elección de Aslanishvili responde tanto a su trayectoria como a la afinidad de su práctica con los valores de la comisión: un compromiso con el internacionalismo progresista y la exploración de narrativas transnacionales.
El cine soviético como punto de partida en el proyecto de Aslanishvili
El proyecto seleccionado «investiga el lenguaje cinematográfico soviético como herramienta para construir la modernidad socialista, así como las visiones internacionalistas experimentales que trascendieron ese proyecto», según palabras de la artista. Esta formulación desplaza el foco de los contenidos hacia las formas, entendiendo el cine no solo como medio de representación, sino como tecnología implicada en la producción de imaginarios políticos.
Este enfoque introduce un desplazamiento dentro de su propia práctica. Mientras trabajos anteriores, como A State in a State (2020) –también producido gracias a un Grant de la Han Nefkens Foundation– abordaban infraestructuras físicas como espacios de tensiones políticas, la nueva investigación considera el cine como una infraestructura. «Durante la última década, he utilizado el cine para excavar historias materiales y sociales. Ahora quiero explorar el aparato cinematográfico como infraestructura en sí misma, capaz de construir espacios y relaciones reales», afirma Aslanishvili.
Pensar el cine como infraestructura implica atender a sus condiciones de producción, circulación y recepción, pero también a su capacidad para organizar la experiencia del tiempo. En este sentido, la imagen en movimiento se convierte en un lugar donde confluyen restos de proyectos históricos, latencias ideológicas y anticipaciones de lo posible.
El jurado de la comisión –presidido por Han Nefkens e integrado por Kim Sunjung, directora del Art Sonje Center; Heehyun Cho, jefa de exposiciones del Art Sonje Center; Kiira Miesmaa, directora de Kiasma; Saara Hacklin, curadora jefe de Kiasma; Nav Haq, director asociado y jefe de exposiciones del M HKA; Ekaterina Vorontsova, investigadora del M HKA; Hsiangling Lai, directora del New Taipei City Art Museum; y Anita Huang, directora del Departamento de Exposiciones del New Taipei City Art Museum– destacó de manera unánime la profundidad investigativa del proyecto, subrayando su capacidad para abordar historias del internacionalismo y proyectar nuevas formas de relación en la región.
Tal como señaló Han Nefkens, esta es la iniciativa de mayor escala impulsada por la fundación hasta la fecha, concebida para articular «una red basada en apertura, generosidad y confianza», como antídotos a los tiempos actuales. Más que una declaración de intenciones, esta formulación apunta a un modelo de organización artística en el que las instituciones actúan como mediadoras activas en los procesos de producción.
