El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, inaugura su temporada estival con tres exposiciones que invitan a explorar el diálogo entre memoria, gesto creativo y sistemas de representación. Las muestras de Ana Laura Aláez, Carlos León y la selección de la Colección MUSAC exploran, cada una a su manera, los límites del arte y su potencia para convertir lo cotidiano en una reflexión de calado. Las tres propuestas permanecerán abiertas al público hasta el 18 de octubre.
Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964) retoma en Pabellón de escultura: refugio e intemperie una de sus obras más emblemáticas, presentada originalmente en 2008. La instalación, compuesta por treinta y dos planchas de aluminio ensambladas, fusiona escultura y arquitectura a través del vacío como elemento central. En esta nueva presentación, la artista vincula la pieza con sus raíces familiares y los recuerdos de su infancia en León, convirtiendo el metal en un espejo de experiencias vitales. El MUSAC, al reactivar esta obra, subraya la tensión entre contenedor y contenido, donde el arte se erige como acto de resistencia. Aláez explora así la dualidad entre refugio y exposición, recordando que el pulso creativo surge en lugares insospechados. La obra, enriquecida con un texto dedicado a sus antepasadxs, refuerza la idea de que la búsqueda de un hogar comienza con la lucha por la supervivencia heredada.
Por su parte, Lugar del elogio ofrece una mirada a la etapa de madurez de Carlos León (Ceuta, 1948), comisariada por Fernando Castro Flórez. La exposición recorre décadas de trayectoria, destacando su investigación sobre el color, el gesto y la superficie pictórica. León, influenciado por la abstracción gestual y la tradición barroca, despliega una pintura que oscila entre lo unificado y lo modulado, liberando una pasión cromática contenida. Su obra indaga en las posibilidades de visión del deseo, donde el tacto sensibiliza la materia y lo real se revela como fuente de goce y trauma. Los jardines y las creaciones inspiradas en mitos como el de Dánae muestran un territorio poético, donde la fecundidad y la muerte coexisten. La exposición, con obras sobre tela, Dibond y madera, invita a contemplar un universo pictórico que celebra la vitalidad de la pintura como acto físico y emocional.
Para acabar, Casi sistemas. Colección MUSAC, comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya, reúne catorce obras de once artistas internacionales para explorar el uso de sistemas en el arte contemporáneo. La muestra, que incluye piezas de artista como Ai Weiwei (Pekín, 1957), Julie Mehretu (Adís Abeba, 1970) o Vik Muniz (São Paulo, 1961), aborda la relación entre imagen y significado, así como los procesos de organización del caos. Partiendo de la donación de El 3 de mayo (2023) de Ai Weiwei, la exposición analiza cómo lxs artistas sistematizan sus procesos creativos, desde fórmulas cerradas hasta metodologías abiertas. Estos enfoques, heredados del fin de la posmodernidad, redefinen la atribución artística y diluyen el acto creativo tradicional. Las obras seleccionadas, que van desde 1990 hasta 2023, revelan una arqueología del pensamiento tardo-capitalista, donde lo orgánico y lo circular se entrelazan con lo modular y lo aditivo.
