Hasta el 27 de septiembre, se podrá visitar en CaixaForum Barcelona Desenfocado. Otra visión del arte, una exposición que explora el desenfoque como elección estética y clave interpretativa en el arte moderno y contemporáneo. Organizada en colaboración con el Musée de l’Orangerie y el Musée d’Orsay de París, y comisariada por Claire Bernardi y Emilia Philippot, la muestra toma como punto de partida los Nenúfares de Monet para analizar cómo lo borroso y lo impreciso se han convertido en herramientas expresivas fundamentales. Con 77 obras de 58 artistas, la Desenfocado recorre un viaje temático que desafía la percepción tradicional, invitando al público a cuestionar los límites de lo visible y lo representable.
La exposición, que ya pasó por París y Madrid, en Barcelona se despliega a través de una nueva puesta en escena y la incorporación de obras como The Harbour of Brest: The Quayside and Château de J.M.W. Turner (Londres, 1775-1851) , un óleo inacabado donde la luz difusa anticipa la disolución de la figura propia del impresionismo. También se suman piezas como I.G. (790-3) de Gerhard Richter (Dresde, 1932), Le contour vaporeux d’une forme humaine de Odilon Redon (Burdeos, 1840 – París, 1916), y Autoportrait flou de Hervé Guibert (Saint-Cloud, 1955 – Clamart, 1991), entre otras. Estas adiciones enriquecen el diálogo entre el desenfoque como recurso técnico y su carga conceptual, demostrando cómo artistas de distintas épocas han utilizado esta técnica para transmitir inestabilidad, incertidumbre o una mirada más profunda sobre la realidad.
Desenfocado se estructura en cinco ámbitos temáticos que guían al público a través de una reflexión sobre la percepción y la representación. El primer ámbito, Preámbulo, sitúa al explora las raíces del desenfoque, con obras que evocan el momento fundacional del impresionismo y su ruptura con la nitidez tradicional. Aquí, el Le Bassin aux nymphéas, harmonie rose de Monet actúa como puente entre el arte clásico y las experimentaciones contemporáneas. El segundo ámbito, En las fronteras de lo visible, aborda el desenfoque como herramienta para desafiar los modos de percepción, con obras de artistas como Mark Rothko (Daugavpils, Letonia, 1903 – Nueva York, 1970), Hiroshi Sugimoto (Tokio, 1948) o Wojciech Fangor (Varsovia, 1922-2015), que juegan con la vaguedad y la alteración de referentes tradicionales.
El tercer ámbito, La erosión de las certezas, explora cómo lo borroso se convierte en un medio para captar un mundo inestable, donde la visibilidad se nubla. Aquí, artistas como Alfredo Jaar (Santiago, 1956), Christian Boltanski (París, 1944-2021) o Zoran Mušič (Eslovenia, 1909 – Venecia, 2005) utilizan el desenfoque para abordar temas como la memoria, el trauma y la imposibilidad de representar lo irrepresentable. En cambio, el cuarto ámbito, Elogio de la indefinición, incide en cómo el desenfoque se convierte en una búsqueda de identidad, con obras de Pipilotti Rist (Grabs, 1962), Eva Nielsen (Les Lilas, 1983) o Roni Horn (Nueva York, 1955), que exploran la fluidez de la identidad y la memoria. Finalmente, Futuros inciertos cierra la exposición con una reflexión sobre cómo el desenfoque puede ser tanto síntoma de inquietud como condición para la reinvención, con piezas de Nan Goldin (Washington, 1953), Y.Z. Kami (Teherán, 1956) o Maarten Baas (Arnsberg, 1978).
La exposición también incluye un espacio de mediación titulado Re-ver. Mirar el cielo con ojos diversos, donde lxs visitantes pueden recostarse y observar un cielo generado con inteligencia artificial a través de gafas que distorsionan la visión, emulando capacidades visuales de animales o creaciones imaginarias. Esta experiencia invita a reflexionar sobre la diversidad de miradas y la subjetividad de la percepción.
