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Del 26 al 28 de noviembre, DART Festival celebra su décimo aniversario en los Mooby Bosque Cinema de Barcelona con una programación que examina las relaciones entre creación artística y sociedad a través del documental. La selección de este año reúne quince películas, diez de ellas estrenos, que recorren figuras fundamentales del arte contemporáneo y prácticas culturales atravesadas por conflictos políticos, disputas sobre la memoria y nuevas formas de resistencia.
La edición propone un recorrido por artistas cuya obra ha desbordado los límites de sus respectivas disciplinas. La mirada de Frida, encargada de inaugurar el festival, se adentra en la proyección cultural de Frida Kahlo y en el fenómeno de la Fridamanía. La programación incluye también dos aproximaciones a Fernando Botero, junto a un documental dedicado a Georgia O’Keeffe y otro que recupera la trayectoria de Hilma af Klint, cuya investigación pictórica abrió nuevas posibilidades para la abstracción. Estas películas permiten observar cómo la recepción pública de una obra puede transformar su significado y condicionar su lugar en la historia cultural.
El cine adquiere una dimensión especialmente política en las propuestas dedicadas al activismo artístico. Ai Weiwei’s Turandot, de Maxim Derevianko, sigue la incursión del artista chino en la ópera de Puccini, convertida aquí en una plataforma para abordar cuestiones como la guerra y los desplazamientos forzados. Por su parte, Tina: Art, Love & Revolution reconstruye la trayectoria de Tina Modotti, fotógrafa cuya práctica estuvo estrechamente vinculada a su compromiso revolucionario. En Elephants & Squirrels, Gregor Brändli documenta el trabajo de la artista de Sri Lanka Deneth Piumakshi para recuperar objetos culturales y restos humanos conservados en museos suizos, una investigación que sitúa la restitución patrimonial en el centro del debate sobre las herencias coloniales.
La preservación cultural también atraviesa War on Art, centrada en quienes arriesgaron su seguridad para proteger obras artísticas durante la invasión rusa de Ucrania. Desde Irán, Westoxicateds, de Gilda Pourjabar, explora la relación entre cultura popular y libertad individual a través de los recuerdos de una adolescencia marcada por el acceso clandestino a la música occidental. Ambas películas muestran cómo las prácticas culturales pueden convertirse en espacios de resistencia frente a la violencia y la censura.
El programa incorpora asimismo una mirada crítica al sistema artístico con The Oligarch and the Art Dealer, de Andreas Dalsgaard, que reconstruye el enfrentamiento judicial entre el multimillonario Dmitry Rybolovlev y el marchante Yves Bouvier. La película aborda las tensiones entre coleccionismo, intermediación y poder económico que atraviesan el mercado internacional del arte.
La arquitectura y sus relatos históricos ocupan otro lugar destacado. Out of the Picture examina la invisibilidad de las mujeres en esta disciplina a partir de la figura de Denise Scott Brown, mientras bauhaus forever revisita la influencia de la escuela alemana en las formas contemporáneas de habitar. El documental dedicado al arquitecto valenciano Facundo Martínez amplía esta reflexión hacia la conservación de legados menos conocidos.
Como parte del aniversario, DART concederá a título póstumo su Premio Honorífico a la Trayectoria Artística a Carlos Saura. La clausura incluirá la proyección de Carlos Saura: Ese niño de la fotografía, dirigido por su hija Anna Saura. El festival extiende además su programación a DART Lab, con encuentros profesionales sobre nuevas tecnologías, cultura visual y animación, y a CaixaForum+, donde durante diciembre podrán verse títulos seleccionados y dos documentales exclusivos.
