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La Fabra Centre d’Art Contemporani ocupa un antiguo complejo industrial reconvertido, cuya arquitectura preserva la memoria del pasado obrero y se integra de manera natural en el tejido urbano del barrio de Sant Andreu, en Barcelona. Bajo la lúcida dirección de Claudia Elies, el centro ha consolidado en los últimos meses una programación expositiva sólida, singular y reconocible.
Ahora y hasta el 28 de noviembre, el centro presenta las exposiciones biki bi, de Nora Aurrekoetxea (Bilbao, 1989), y Escenas, de Randa Maroufi (Casablanca, 1987), dos maneras diferentes de investigar lo que condiciona nuestra experiencia: por un lado, la metamorfosis de la materia; por el otro, las reglas que determinan quién puede ocupar un espacio. El recinto industrial de La Fabra se transforma así en el contexto donde estos dilemas adquieren una dimensión espacial.
En biki bi, situada en la planta baja del centro y comisariada por Vera Martín Zelich, la artista vasca expone esculturas de madera recubierta de parafina, foam y alabastro. El título, que en euskera significa «gemelas», refleja los conceptos de duplicación, repetición y cohesión. Las piezas adquieren su sentido en la relación con las mismas y con el espacio que ocupan, evidenciando la lectura de conjunto que presenta la muestra. Aurrekoetxea trabaja sobre los materiales preexistentes: los corta, los divide, los recubre; el mismo gesto se vuelve experiencia artística. Y no solo el gesto, los errores, los imprevistos, los accidentes también son parte del proceso de creación y, por ende, parte integrante de la obra en su interpretación y presentación más sincera.
Subiendo las escaleras, en la primera planta de la antigua fábrica, se llega a una sala oscura que acoge ‘Escenas’, muestra de la artista franco-marroquí Randa Maroufi, comisariada por la propia Elies. Aquí, las películas y fotografías de la artista crean una constelación de obras que investiga las fronteras del cuerpo y las estructuras de poder que regulan su presencia. El trabajo de Maroufi se mueve entre documental y ficción: lxs protagonistas pueden interpretarse a sí mismxs o también intercambiar su rol y ocupar un espacio, cuestionando el vínculo entre realidad y representación.
La investigación en cuestión es evidente en la serie fotográfica iniciada en 2018, Les Intruses, compuesta por Place Houwaert (2018), Mhajbi, Barbès y Coiffeur, Barbès (2019) y Salon Doré y Salle des Doyennes (2025), en la cual grupos heterogéneos de mujeres —cis y trans, blancas y racializadas— ocupan espacios tradicionalmente asociados a los hombres. Esta reconfiguración convierte el espacio en un terreno de negociación política. ¿Qué es lo que hace que una presencia sea legítima y que otra se identifique como fuera de lugar?
Desde el proceso de creación y transformación de los materiales hasta la reflexión sobre la realidad y su relativa proyección, ambas exposiciones proponen cuestionar lo aparentemente estable. Aurrekoetxea trabaja sobre la materia para descubrir sus posibilidades de cambio, Maroufi pone en escena las estructuras que condicionan la presencia de los cuerpos.
