El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y TBA21‒Thyssen-Bornemisza Art Contemporary han lanzado la segunda edición de su convocatoria abierta para Recorridos nocturnos, un programa que, edición tras edición, amplía los límites de la mediación artística a través de activaciones experimentales realizadas dentro de las salas expositivas. En esta ocasión, la iniciativa acompaña Pedagogías de guerra, la nueva muestra del dúo ucraniano Roman Khimei (Kolomyia, Ucrania, 1992) y Yarema Malashchuk (Kolomyia, Ucrania, 1993), una reflexión expandida sobre la representación de la violencia bélica en el presente.
La exposición reúne tres piezas clave dentro del enfoque crítico de lxs artistas: Open World (2025), You Shouldn’t Have to See This (2024) y Pedagogías de guerra: la guerra a distancia (2026), un encargo reciente concebido específicamente para la muestra. En conjunto, configuran un recorrido multitemporal por la experiencia de la guerra, no solo como acontecimiento vivido, sino también como memoria, como archivo visual y como fenómeno mediado que se inscribe en imaginarios colectivos. Desde las imágenes capturadas in situ hasta las formas en que el conflicto se recuerda o se imagina desde la distancia, la exposición indaga en cómo se construyen y se consumen las narrativas de destrucción.
En este marco, los Recorridos nocturnos funcionan como dispositivo para reactivar las obras más allá del ritmo habitual de la visita museística. Son encuentros nocturnos, íntimos y deliberadamente situados, que buscan generar espacios de pensamiento compartido, escucha atenta y diálogo expandido dentro de la propia exposición. TBA21 y el Museo invitan a artistas, performers, escritorxs, poetas, investigadorxs, activistas, científicxs y agentes culturales a proponer intervenciones que respondan a las cuestiones centrales planteadas por la muestra: ¿cómo vemos, recordamos y mediamos la guerra en el presente?, ¿qué impacto tienen las imágenes de destrucción en la configuración de una mirada colectiva?, ¿qué papel puede asumir un espacio expositivo en los procesos de reparación y rehumanización tras un conflicto?, ¿cómo activar la emergencia–y su estetización–desde la práctica artística sin reproducir sus lógicas?
Modalidades de participación
La convocatoria admite un amplio espectro de formatos: performances, lecturas dramatizadas, intervenciones sonoras, conferencias performativas, piezas escénicas y talleres. Todas las actividades se desarrollarán dentro de la exposición y deberán presentarse cuatro veces a lo largo del calendario establecido, en sesiones de 45 minutos cada una. Las fechas previstas son: 21 de marzo, 11 de abril, 25 de abril, 9 de mayo, 23 de mayo y 30 de mayo de 2026, con dos franjas horarias por noche (21:00 y 22:00). La participación del público será gratuita y las propuestas podrán realizarse en español o en inglés.
Quién puede participar
La convocatoria está abierta a personas de cualquier disciplina artística o de investigación, así como a participantes de todas las trayectorias y nacionalidades. Las propuestas deberán enviarse mediante el formulario oficial de inscripción durante el periodo de postulación–del 27 de noviembre de 2025 al 11 de enero de 2026–. Las consultas se atenderán hasta el 9 de enero de 2026 y la resolución final se comunicará el 6 de febrero de 2026.
Condiciones técnicas y honorarios
Dado el carácter específico de la instalación, cualquier equipo adicional–como altavoces o proyectores–deberá adaptarse a las condiciones técnicas del espacio. Se priorizarán propuestas con requerimientos sencillos. Los proyectos seleccionados recibirán un honorario de 1.500 € (IVA incluido), cantidad que también contempla posibles gastos de desplazamiento y alojamiento.
Quienes resulten escogidos serán notificados por correo electrónico. Para consultas durante el periodo de postulación, la organización centraliza la comunicación a través de la dirección: public.programs@tba21.org.
