Gvantsa Jishkariani es una artista y comisaria de Georgia, actualmente residente en Madrid. Esta exposición, Permitted Vulnerability, marca su primera presentación individual en España. En su práctica, lleva años desarrollando un lenguaje visual distintivo basado en el estudio de la cultura visual de los países postsoviéticos, con un enfoque particular en Europa del Este. Le interesan las formas estéticas de una época pasada: el arte decorativo, el paisaje urbano configurado por las transformaciones políticas de los años noventa en las que creció, incluyendo mosaicos, murales propagandísticos, el diseño de interiores cotidiano y la joyería. La artista se relaciona deliberadamente con las categorías del kitsch y el gusto popular, recurriendo a estéticas que a menudo son marginadas o desestimadas. Su práctica incluye experimentos con técnicas artesanales: trabaja con textiles, mosaicos, madera y metal. Durante varios años ha desarrollado de manera consistente una serie de obras textiles basadas en tapices decorativos de carácter burgués. Los somete a procesos de destrucción y reconstrucción: los desgarra, los deconstruye y luego los vuelve a ensamblar, añadiendo consignas bordadas. El lenguaje en sí —frases como The Language of the Unheard, False Compassion y History of Shame— constituye el núcleo de su práctica. Estas consignas provienen de distintos registros: el lenguaje de la protesta política, la cultura popular y la jerga académica. Sus significados permanecen fluidos y dependen del contexto en el que se presentan. Las obras de Jishkariani resuenan con el actual panorama político y mediático, marcado por la experiencia de la policrisis. Enraizadas en las tradiciones del arte basado en texto y en estrategias de apropiación, operan principalmente a nivel afectivo, provocando respuestas intensas y a menudo ambivalentes. Se trata de una práctica con un carácter claramente punk, en ocasiones “trashy”: sin concesiones, humorística y deliberadamente disruptiva del confort estético. Su objetivo es generar tensión —una sensación de ruptura que pone en evidencia las contradicciones inscritas tanto en el lenguaje como en la realidad social. Al mismo tiempo, este gesto implica recuperar el control: apropiarse de los temas y estéticas que la han moldeado y reconfigurarlos con sus propias manos.