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La pintura de Alain Urrutia (Bilbao, 1981) encuentra en la imagen un territorio de exploración permanente. Su interés por los mecanismos que construyen nuestra percepción toma una nueva dimensión en ABIAPUNTUA, proyecto concebido específicamente para Collezione Maramotti, donde el artista presenta más de veinte pinturas inéditas junto a dos piezas audiovisuales. La exposición, que supone su primera individual en una institución artística italiana, podrá visitarse hasta el 14 de febrero de 2027.
El título procede del euskera, lengua de su lugar de origen, y significa «punto de partida». Esta referencia lingüística funciona como principio conceptual de un recorrido que aborda cuestiones universales a través de un repertorio de imágenes procedentes de su archivo personal. Urrutia lleva años construyendo este atlas digital, una estructura abierta que reúne referencias visuales de procedencias diversas y que ahora comparte por primera vez con el público.
Uno de los aspectos centrales del proyecto reside en la relación entre pintura y archivo. La disposición de las imágenes evoca el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, el ambicioso proyecto inconcluso con el que el historiador alemán investigó la supervivencia de determinadas formas visuales a través del tiempo. Urrutia recoge esta metodología para establecer conexiones entre imágenes aparentemente distantes, generando nuevas asociaciones que alteran su significado original.
La exposición articula nueve núcleos temáticos que funcionan como estaciones de una investigación circular. Cada uno encuentra su síntesis en una pequeña pintura situada en el espacio de entrada. En las salas contiguas, el visitante accede a los paneles visuales que han dado origen a estas obras. El recorrido permite observar cómo una imagen se transforma al entrar en contacto con otras y cómo la acumulación de referencias puede abrir lecturas inesperadas.
El blanco y negro domina el conjunto pictórico. En las composiciones de gran formato, las figuras aparecen parcialmente ocultas y los límites del lienzo adquieren una relevancia particular. Algunas superficies presentan desgarraduras simuladas que introducen interrupciones deliberadas en la representación. La ausencia se convierte así en un recurso compositivo capaz de activar la imaginación del espectador y prolongar aquello que la pintura deja sin resolver.
Los dos vídeos incorporados al proyecto amplían este universo iconográfico mediante un montaje de imágenes en movimiento. Su presencia introduce otra temporalidad en un trabajo que entiende la memoria visual como una materia en continua transformación.
Con ABIAPUNTUA, Urrutia plantea una reflexión sobre las posibilidades de la pintura para producir conocimiento a partir de imágenes heredadas. Cada obra funciona como un fragmento de un archivo en expansión, cuyo sentido permanece abierto a nuevas conexiones.
