A partir de este viernes 5 de septiembre y hasta el 3 de octubre, la sala Tangent Projects (L’Hospitalet de Llobregat), acoge la exposición ‘Con los ojos en la garganta’, un proyecto que reúne la obra individual y colectiva de Licelotte Nin y Juan Manuel Gautier. La muestra articula un diálogo entre performance, imagen y memoria corporal, expandiendo los límites de la representación para situar al público en un territorio intermedio entre lo teatral, lo visual y lo instalativo.
El recorrido propone una reflexión sobre los desplazamientos —físicos, emocionales y políticos— que atraviesan las trayectorias de ambxs artistas. Entre Santo Domingo y París, sus trabajos se entrelazan en un ensamblaje de cuerpos fragmentados, gestos en acción y metáforas materiales que oscilan entre la resistencia y la vulnerabilidad. Bajo el comisariado de Lorena Salamanca, la exposición invita a desmantelar la narrativa lineal de causa y efecto, reemplazándola por un flujo de imágenes y acciones donde lo íntimo y lo colectivo conviven en tensión.
Artista visual, autora y directora escénica, Licelotte Nin desarrolla una práctica que fusiona artes plásticas, performance e investigación teatral. Formada en arte dramático y con un máster en Creación e Investigación en Artes Visuales en la Universidad Panthéon-Sorbonne (París), su trabajo aborda temas vinculados al cuerpo afrodescendiente, la experiencia migratoria y los derechos de las mujeres en contextos sociales marcados por desigualdades.
Nin utiliza pintura, instalación y escenografía digital para construir espacios inmersivos donde la imagen dialoga con el cuerpo en movimiento. Sus proyectos cuestionan las jerarquías de clase, raza y género, al tiempo que indagan en la memoria colectiva y en los imaginarios sobre el trabajo fabril y la figura femenina en la sociedad contemporánea. Ha expuesto en París y Santo Domingo, dirige la compañía teatral Au nom de ma mère y ejerce como docente en la Sorbona.
Por su parte, Juan Manuel Gautier (República Dominicana, 1980) inició su trayectoria en la arquitectura antes de dedicarse a la performance teatral y las artes visuales. Su obra parte de la exploración del cuerpo en relación con la guerra, la migración y el trauma, trasladando vivencias personales hacia metáforas universales sobre la fragilidad y la resistencia humanas.
Desde 2020 reside en París, donde desarrolla proyectos de fotografía y performance. En sus imágenes, la interacción entre luz y sombra se convierte en un medio para revelar dimensiones metafísicas de la existencia. Al mismo tiempo, en el ámbito escénico crea trabajos que confrontan la violencia y la precariedad desde una perspectiva poética. En 2024 fundó la compañía Bunker Poets y actualmente prepara una investigación doctoral sobre identidad migratoria dominicana en Nueva York.
La propuesta curatorial de Lorena Salamanca plantea esta exposición como un territorio expandido de gestos y coreografías donde lo visual y lo performático se funden. Tangent Projects se convierte así en un laboratorio de proximidad, en el que la corporalidad expuesta se presenta como herramienta crítica para repensar identidad, memoria y representación cultural.
