El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) acoge Tell Me, la primera exposición individual en España del artista estadounidense Devan Shimoyama (Filadelfia, 1989). Comisariada por Helena Juncosa y Fernando Francés, la muestra cuenta con quince obras pertenecientes a la serie Tarot, en las que Shimoyama reinterpreta cartas de los arcanos mayores y menores de los mazos tradicionales del tarot.
Las obras presentadas en Tell Me son mayoritariamente autorretratos que representan a los personajes de las cartas de Tarot de Marsella, que posee connotaciones más religiosas y Tarot Rider-Waite-Smith, que se desprende de la simbología religiosa. Cada una de las cartas reinterpretadas por Shimoyama cuenta su propia historia y posee un simbolismo único. Además, el artista en esta nueva propuesta de tarot muestra a familiares como su madre, que se puede observar en la obra L’Impératrice (2023) o su abuela en la obra La Papesse (2023). Por intermedio de estas imágenes, Shimoyama hace una invitación al espectador a mirar más allá de la superficie de la imagen y así explorar una nueva lectura de la obra. El título de la exposición es una invitación implícita al espectador para que este se entregue a la experiencia de develar los nuevos significados de estas nuevas cartas contemporáneas de tarot.
Shimoyama, en sus obras explora temas relacionados con la sexualidad, la identidad de género y la raza, inspirándose en referencias que incluyen mitología, cultura popular, mass media, anime o grandes pintores clásicos. La frescura de sus obras y la utilización de elementos como la moda y la decoración como herramientas exploratorias de la autoexpresión lo convierten en un artista emergente singular e interesante dentro de la escena artística norteamericana.
Su relato ya ha recurrido a representaciones atrevidas de temas tan importantes como lo son la complejidad de la raza, el género y la sexualidad. Por ejemplo, en su primera exposición individual, Cry Baby (2018) en The Andy Warhol Museum, trata en su lenguaje metafórico el ritual que significa para la cultura afroamericana el corte de cabello, donde las barberías adoptan el rol de “templo”. En esta ocasión el artista crea un espacio antes hipermasculino en una fantasía queer donde la moda y el glamour femenino son los protagonistas. En el caso de la serie que se presentará en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el artista habla del ritual místico que significa la lectura de cartas, donde el espectador por medio de la interpretación puede crear nuevos mitos y leyendas que reflejen la experiencia afroamericana queer.
La obra de Shimoyama se inspira en la cultura pop y en elementos de la cultura de su juventud para expresar la complejidad y dualidad que vivencian las identidades queer y afroamericanas. Dentro de su inspiración destacan las series Sailor Moon (1993), Power Rangers (1994) y Revolutionary Girl Utena (1997). Estas referencias presentan personajes que retan los roles tradicionales de género, además de luchar por su propia libertad. El artista se interesa en las secuencias de transformación de los personajes en series manga donde el personaje mejora el resultado del cambio por medio de la transformación.
Devan Shimoyama actualmente reside en Pittsburgh y es uno de los artistas emergentes que está alcanzando renombre en la escena artística actual gracias a su discurso y originalidad al momento de crear sus obras.
Algunas de las exposiciones individuales en las que ha participado: Devan Shimoyama: Untitled (For Tamir), The Spotlight Gallery at The Rockwell Museum, Corning, Nueva York, EE.UU., (2023); Devan Shimoyama: A Counterfeit Gift Wrapped in Fire, Kavi Gupta Gallery, Chicago, Illinois, EE.UU. (2022); DIAMOND, De Buck Gallery, Nueva York, EE.UU. (2021); All The Rage, Kunstpalais Erlangen, Erlangen, Alemania (2021); Shh…, De Buck Gallery, Nueva York, EE. UU. (2019); We Named Her Gladys, Kavi Gupta Gallery, Chicago, Illinois, EE. UU. (2019); Untitled Miami Beach, Miami, Florida (Stand Individual De Buck Gallery) (2018); Cry, Baby, Andy Warholl Museum, Pittsburgh, Pensilvania, EE. UU. (2018); Sweet, De Buck Gallery, Nueva York, EE.UU. (2017); PULSE Art Fair, Miami Beach, Florida, EE. UU. (Stand individual Samuel Freeman Gallery) (2016); Devan Shimoyama, Lesley Heller Gallery, Nueva York, EE. UU (2016); Devan Shimoyama, Salamon Huerta, Samuel Freeman Gallery, Los Ángeles, California, EE. UU (2016); Hocus Pocus, Bunker Projects, Pittsburgh, Pensilvania, EE. UU (2015).
Ha realizado exposiciones colectivas como: The Cabin LA Presents: A Curated Flashback, Green Family Art Foundation, Dallas, Texas, EE. UU (2023); Multiplicity: Collage in Contemporary America, Frist Art Museum, Nashville, Tennessee, EE. UU. (2023); The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century, Baltimore, Meriland, EE. UU. (2023); Opulence: Performative Wealth and the Failed American Dream, Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, Nebraska, EE. UU. (2023); When We See Us, Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Ciudad del Cabo, Sudáfrica. (2022); Make–Believe, con Georgia Saxelby, Katzen Arts Center, American University Museum, Washington D.C, EE. UU. (2022); The Regional, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Misuri, EE. UU. (2022); Garmenting: Costume as Contemporary Art, comisaria Alexandra Schwartz, Museum of Art and Design, Nueva York, EE. UU (2022); Elegies: Still Lifes in Contemporary Art, comisaria Monique Long, Museum of the African Diaspora, San Francisco, California, EE. UU. (2022); Oh Gods of Dust and Rainbows, FRONT International Triennial, Cleveland, Ohio, EE. UU. (2022); Sound and Color, Miles McEnery Gallery, Nueva York, EE. UU. (2020); Tell Me Your Story, Kunsthal KadE, Amersfoort, Páises Bajos (2020).
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