Ya se puede ver la nueva exposición, Extraño, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla que bebe de los fondos prestigiosos de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; una institución de Turín sin ánimo de lucro que, desde 1995, apoya el arte contemporáneo y, en particular, la producción de jóvenes artistas. Esta coproducción con el Museo Patio Herreriano de Valladolid es comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes y Javier Hontoria quienes han hecho una selección a partir de la noción de lo no habitual y lo no convencional. Realzan las idiosincrasias y extrañezas de la colección con un enfoque en el desplazamiento de las ortodoxias expositivas.
Asimismo, esta muestra colectiva coincide con el 30o aniversario del inicio de Patrizia Sandretto como coleccionista y, a la vez, funciona como detonante de una alianza a largo plazo entre las instituciones implicadas. 30 artistas de renombre internacional conforman la exposición que destaca por su inclusión de voces de artistas mujeres; una estrategia para aumentar la igualdad institucional histórica que también se ha visto en la edición actual de la Biennale di Venezia. A continuación, aborda la pandemia y los cambios vivenciales que hemos experimentado a causa de ella y cómo el arte nos puede descubrir otras formas y otras mentalidades ajenas que nos pueden comunicar de nuevas maneras sobre los tiempos que habitamos.
Instalaciones, pinturas, esculturas y proyectos multimedia conforman la muestra polifacética que pone en diálogo varias ideas que «oscilan entre una gama de matices que se desprenden de las distintas acepciones que se pueden encontrar en las siguientes seis palabras: extraño, extraordinario, extravagante, excéntrico, exótico, extranjero«, según el centro. Continúa comentando que «el sentido de extrañeza ante el devenir del mundo se aúna en esta ocasión única con la excepcionalidad que el arte contemporáneo proporciona como marco de pensamiento y experimentación.»
En la Zona Monumental del centro sevillano se puede ver un apartado de la exposición hasta el 8 de enero de 2023. Éste consiste en una selección de obras de Giulia Cenci (Cortona, Italia, 1988); Roberto Cuoghi (Modena, 1973); Berlinde De Bruyckere (Gante, Bélgica, 1964); Trisha Donnelly (San Francisco, 1974); Gusmão & Paiva (João Maria Gusmão [Lisboa, 1979] y Pedro Paiva [Lisboa, 1977]); Mona Hatoum (Beirut, 1952); Marine Hugonnier (Paría, 1969); Susan Philipsz (Glasgow, Reino Unido, 1965); Andra Ursuta (Rumanía, 1979); y Jakub Julian Ziólkowski (Zamość, Polonia, 1980).
Luego, en el Claustrón Norte, se podrá ver el otro apartado hasta el 20 de noviembre de 2022 compuesto por obras de Paul Chan (Hong Kong, 1973); Sebastián Díaz Morales (Comodoro, Argentina, 1975); Hans-Peter Feldmann (Düsseldorf, 1941); Claire Fontaine (París, 2004); Liz Glynn (Boston, 1981); Iman Issa (el Cairo, 1979); William Kentridge (Johannesburgo, 1955); Louise Lawler (Nueva York, 1947); Zoe Leonard (Liberty, Nueva York, 1961); Paul McCarthy (Salt Lake City, Estados Unidos, 1945); Jill Mulleady (Montevideo, 1980); Catherine Opie (Sandusky, Estados Unidos, 1961); Elizabeth Peyton (Danbury, Estados Unidos, 1965); Charles Ray (Chicago, 1953); Rachel Rose (Nueva York, 1986); Bojan Šarcevic (Belgrado, 1974); Rosemarie Trockel (Schwerte, Alemania, 1952); Pae White (Pasadena, Estados Unidos, 1963); Cerith Wyn Evans (Llanelli, Gales, 1958); y Lynette Yiadom-Boaky (Londres, 1977).
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