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El Museo Universidad de Navarra presenta una nueva etapa en la lectura de sus fondos a través de tres propuestas expositivas que exploran distintas formas de aproximarse a la creación artística. Bajo la nueva dirección artística de Gabriel Pérez-Barreiro, el museo inaugura dos exposiciones permanentes dedicadas a la relación entre arte y trascendencia y a la evolución histórica de la fotografía. A ellas se suma una nueva presentación del Legado Ortiz Echagüe, que amplía la reflexión hacia las representaciones del cuerpo y la identidad cultural.
En Ad Ineffabilem. Una aventura de materia y espíritu, la Colección MUN adquiere una dimensión contemplativa. Comisariada por María José Zegers-Correa y Marta García Alonso, con la colaboración de Ricardo Piñer, la exposición propone una aproximación a la experiencia espiritual a través de las cualidades materiales de la obra de arte. El recorrido se organiza en torno a cuatro nociones —tiempo, espacio, forma y materia— que funcionan como ejes conceptuales para abordar las distintas maneras en que los artistas han explorado aquello que trasciende lo visible.
La selección reúne obras de figuras como Pablo Picasso, Mark Rothko, Jorge Oteiza y Antoni Tàpies. Cada sala plantea una relación particular entre creación y pensamiento, con una puesta en escena que concede especial importancia a la iluminación y a la disposición arquitectónica. El diseño busca transformar la visita en una experiencia pausada, donde el encuentro con cada pieza adquiere una dimensión íntima. En este itinerario destaca L’esperit català, de Tàpies, cuya presencia condensa buena parte de las cuestiones que articulan el proyecto.
La segunda propuesta, La imagen revelada. La colección fotográfica del MUN, desplaza la atención hacia la capacidad de la fotografía para interpretar y documentar la realidad. Comisariada por Ignacio Miguéliz, la exposición recorre cerca de dos siglos de historia del medio, desde sus primeras manifestaciones en el siglo XIX hasta las prácticas contemporáneas. El itinerario permite observar cómo la fotografía ha transformado sus lenguajes y sus funciones, al tiempo que ha participado en la construcción de la memoria colectiva. Entre los episodios destacados figura la Guerra Civil española, representada a través de imágenes de Robert Capa y Gerda Taro, junto a la mirada de Agustí Centelles. El recorrido alcanza también el presente mediante el programa de residencias Tender Puentes, que desde 2003 ha invitado a 39 artistas a desarrollar nuevos proyectos en diálogo con los fondos del museo.
Completa esta renovación Habitus et Praxis: cuerpo, vestimenta y tradición, instalada en el Espacio Ortiz Echagüe. La muestra ofrece una nueva aproximación al legado del fotógrafo y sitúa el cuerpo vestido como territorio de representación cultural, atendiendo a los códigos visuales que construyen la identidad.
Las tres propuestas dibujan así una lectura renovada de los fondos del MUN, donde la historia de las imágenes y la experiencia estética adquieren nuevas posibilidades de interpretación.
