Las exposiciones Vuit, de Frederic Amat, y Declaració d’amor a Lenin, de Juana Dolores Romero Casanova, marcan el cierre de una etapa en La Virreina Centre de la Imatge. Comisariadas por Valentín Roma, son las dos últimas muestras que firma al frente del centro barcelonés antes de incorporarse a la dirección del MACBA, tras obtener la plaza mediante concurso público. Su coincidencia en el calendario adquiere así un significado que trasciende la programación expositiva y funciona como epílogo de un proyecto curatorial que, durante los últimos años, ha convertido La Virreina en un espacio de reflexión sobre la producción de imágenes, su dimensión política y las formas de construir institucionalidad desde posiciones abiertas y experimentales.
El programa de 2026 condensaba esa trayectoria bajo el lema de «instituir sin institucionalizar», articulando una serie de exposiciones y actividades públicas en torno a cuatro campos de investigación: las cinematografías seminales, las instituciones entendidas como procesos antes que como estructuras cerradas, los puntos ciegos de la historia y aquellas palabras capaces de alterar los órdenes establecidos. Las muestras de Amat y Juana Dolores prolongan esas líneas de pensamiento desde registros muy distintos, aunque convergentes en su atención al lenguaje, la memoria y la capacidad de las imágenes para producir conocimiento.
Instalada en la planta baja de La Virreina, Vuit propone una aproximación a la obra de Frederic Amat (Barcelona, 1952) a partir de los vínculos creativos que el artista ha tejido con ocho escritores: J. V. Foix, Mark Strand, Octavio Paz, Chantal Maillard, Juan Benet, Guillermo Cabrera Infante, Lawrence Ferlinghetti y Juan Goytisolo. La exposición evita cualquier lectura retrospectiva convencional y plantea, en cambio, un recorrido construido desde la amistad, la colaboración y el intercambio entre disciplinas.
Las películas, libros de artista, serigrafías, fotografías, carteles, objetos, dibujos y materiales de trabajo reunidos revelan una práctica en la que la pintura se expande continuamente hacia el cine, la literatura, la escena o la intervención espacial. Cada uno de estos diálogos constituye una forma de entender la creación como territorio compartido, donde la palabra escrita se transforma en imagen y la imagen regresa al texto enriquecida por nuevas resonancias.
Entre las obras presentadas destaca Al filo (2026), película producida por La Virreina en colaboración con Chantal Maillard. Rodada como una road movie en una carretera de la provincia de Málaga, la pieza acompaña la lectura de fragmentos de La compasión difícil con un recorrido visual por el asfalto agrietado, cuyas fisuras evocan la gestualidad pictórica característica de Amat. El filme resume con especial claridad una constante presente en toda su trayectoria: la capacidad de convertir los desplazamientos entre lenguajes en un mismo gesto creativo.
En la sala Miserachs, Juana Dolores Romero Casanova (El Prat de Llobregat, 1992) presenta Declaració d’amor a Lenin, su primera exposición concebida para una institución museística. El proyecto toma el amor como punto de partida para interrogarlo desde una perspectiva política, cuestionando su progresiva domesticación y reivindicando su potencial emancipador y disidente.
La muestra reúne tres obras producidas este año: el filme Declaració d’amor a Lenin, de poco más de veintiséis minutos, Primer autoretrat y La història de la meva consciència de classe, acompañadas de materiales de archivo y una selección de publicaciones que sitúan la propuesta dentro del universo intelectual de la artista. Actriz, dramaturga, poeta, videasta y directora escénica, Juana Dolores ha construido una práctica en la que escritura, performance e imagen dialogan para explorar las relaciones entre estética, poder, feminidad, deseo y clase.
La película que da título a la exposición, una pieza de veintiséis minutos, articula esa reflexión mediante un dispositivo performativo de gran carga simbólica. Frente a la cámara, Juana Dolores aparece desnuda, con el rostro oculto por un pasamontañas de punto rosa, mientras recita una declaración construida a partir de la retórica de los comunicados de ETA, desplazada aquí hacia una reivindicación política del amor. La narración incorpora una iconografía deliberadamente provocadora en la que se suceden montones de muñecas Barbie, que la artista identifica como representación de la clase proletaria, junto a delicadas muñecas de porcelana que encarnarían a la burguesía y que son destruidas progresivamente a martillazos. Estas acciones se alternan con primeros planos de su propio cuerpo y otros gestos performativos que confrontan al público con una reflexión sobre el deseo, la violencia simbólica y la lucha de clase.
En este contexto, el amor resulta inseparable del conflicto: para la artista, toda posibilidad de amar exige reconocer también el odio de clase como respuesta a las relaciones de dominación, de modo que el resentimiento, el rencor y la insolencia adquieren la condición de afectos políticos. La imagen que acaba por condensar este entramado de significados es la de un pastel con el rostro de Karl Marx, devorado con avidez por la artista en una escena que convierte el icono revolucionario en un cuerpo simbólico atravesado simultáneamente por el deseo, la apropiación y la incorporación.
Aunque formalmente distantes, ambas exposiciones dialogan con una misma concepción de la imagen como lugar de pensamiento. En Amat, ese pensamiento se construye a través de décadas de conversaciones con la literatura y la poesía. En Juana Dolores, emerge desde la fricción entre experiencia, lenguaje y conflicto político. Juntas ofrecen una conclusión coherente al ciclo desarrollado por Valentín Roma en La Virreina, una dirección que ha entendido el centro como un laboratorio donde las imágenes no solo representan el mundo, sino que participan activamente en la manera de interpretarlo y discutirlo.
