Este verano, el Centre d’Art La Capella de Barcelona presenta dos propuestas expositivas enmarcadas en el programa Barcelona Producció 2025. Bajo el título Repeat Bend Coincide e Insania, las artistas Milena Rossignoli (Quito, 1990) y Heidi Valda invitan a transitar dos experiencias sensoriales que exploran, desde perspectivas diferentes, las posibilidades del cuerpo, el movimiento y la materia. Las muestras podrán visitarse hasta el 28 de septiembre en los espacios Capella y Rampa, respectivamente.
De la caída al vuelo: el aprendizaje del cuerpo según Milena Rossignoli
En la exposición Repeat Bend Coincide, la artista Milena Rossignoli se aproxima a la escultura desde un lugar físico, sensorial y performativo. Su trabajo, articulado en torno a nociones de fragilidad, repetición y resistencia, despliega un conjunto de piezas escultóricas que dialogan con el suelo, las paredes y la arquitectura del espacio expositivo.
Rossignoli parte de una premisa: antes de volar es necesario aprender a caer. Desde esta lógica, sus obras incorporan materiales que remiten a lo pasajero y lo flexible, recuperando gestos propios del cuerpo en movimiento y del entrenamiento físico. Conceptos como el ukemi —técnica de caída utilizada en las artes marciales— atraviesan su propuesta, donde la repetición del gesto y la absorción del impacto configuran una gramática visual que va más allá del objeto escultórico.
En palabras de la propia artista: «Para saber caer hay que caer muchas veces, hasta que el cuerpo asuma el movimiento correcto sin necesidad de pensarlo». Una reflexión que, como señala Ángela Bonadies en el texto de la exposición, remite a una pedagogía de la caída, donde el cuerpo aprende a partir de la experiencia directa con la gravedad y el suelo. A través de historias mínimas y relatos que insisten en «repetir, curvar, coincidir», Rossignoli compone un paisaje escultórico que invita a pensar el cuerpo desde su vulnerabilidad y su capacidad de resistencia.
Heidi Valda: un ritual de insania tecnológica
En el espacio Rampa, Heidi Valda presenta Insania, una instalación inmersiva que se activa a partir de la presencia del espectador. Aquí, el cuerpo es solo elemento desencadenante de un sistema tecnológico. La artista construye un entorno oscuro y sensorial donde veinte dispositivos interconectados, ensamblados artesanalmente, dialogan entre sí mediante cables, luces e interferencias sonoras.
Inspirada en el Glitch Studies Manifesto de Rosa Menkman y en la tesis de Ingrid Guardiola, Valda propone una lectura expandida de la insania como espacio creativo. En este contexto, el error —el glitch— no representa un fallo, sino una posibilidad: una grieta en el sistema normativo que regula lo visible y lo comprensible. El ruido, el destello lumínico y el circuito defectuoso se transforman en fuerzas generativas, capaces de abrir estados alterados de percepción.
Tal como señala Mónica Rikić en el texto curatorial, Insania funciona como un rito de paso, un tránsito simbólico desde la cordura hacia la locura, desde lo esperado hacia lo incierto. La instalación muestra y dinamita un sistema inestable desde dentro, involucrando al cuerpo del espectador como agente activo.
Según explica Valda, esta artesanía tecnológica convierte cada gesto técnico —soldar, ensamblar, perforar— en un acto filosófico. El margen de error se vuelve protagonista, reivindicando la dimensión material y manual de la creación frente a los procesos automatizados. Los dispositivos contienen singularidades e imperfecciones que amplifican su expresividad, reforzando una estética de la desviación y la ruptura.
