El Programa de Residencia para Jóvenes Curadores en Madrid, fundado en 2020 por la Fundación Sandretto Re Rebaudengo, es la versión española del programa homólogo en Turín, activo desde 2007. Su objetivo es desarrollar las habilidades profesionales y críticas de jóvenes curadores y promover la escena del arte contemporáneo español a nivel internacional. Durante la residencia, tres curadorxs seleccionadxs investigan en profundidad, visitando estudios de artistas, museos e instituciones artísticas en España. El proceso culmina en una exposición organizada con el apoyo de la Fundación, la cual este año se titula La Sagrada Familia Is Under Construction [La Sagrada Familia está en construcción].
Comisariada por lxs curadorxs en residencia del programa Kaushal Sapre (India), Nikki Nita Ramírez (EE.UU.) y Phokeng Setai (Sudáfrica), la exposición se podrá ver en la Sala Anselma del Ateneo de Madrid desde el 5 de junio al 3 de julio de 2024 de manera gratuita. Su investigación da como resultado La Sagrada Familia Is Under Construction, una exposición para reconciliarse con las cosas inacabadas y en la que participan lxs artistas: Assoukrou Ake (Bonoua, 1995), Bruno Del Giúdice (Chaco, 1987), Candela Sotos (Madrid, 1986), Daniel De La Barra (Lima, 1992), Esther Merinero (Madrid, 1994), Lizette Nin (Jimaní, 1984), Lumbung Press, María Eugenia Diego (Zamora, 1989) y Youssef Taki (Uchda, 1995).
Como adelanto de la exposición, los comisarios han escrito un breve texto reflexionando sobre el estado perpetuo de incompletitud de la Sagrada Familia. Este texto plantea una serie de preguntas que cuestionan la percepción turística de la iglesia, explorando cómo ha sido, es y será vista en su estado inacabado por un tiempo aún indefinido:
«El edificio más famoso en la España moderna se cierne sobre Barcelona como un gigantesco hormiguero. Inacabado. Incompleto. Un plano evolucionando en cámara súper lenta. La Sagrada Familia está en construcción. Lo ha estado desde hace un tiempo y lo estará mañana. Millones se reúnen aquí a contemplar el edificio. ¿Están aquí para ver una iglesia, un monumento histórico o un sitio de construcción? ¿Qué piensan de los andamios en la fachada, las grúas junto a las torres, el bullicio de los trabajadores, las vigas y las redes de seguridad? ¿Los borran de su mente, olvidan su presencia, se irritan levemente o se enfocan temporalmente en otra cosa? ¿El sol ciega esta actividad cuando inclinan el cuello hacia arriba y entrecierran los ojos para ver los campanarios? ¿O lo aceptan todo como trabajo? Que la gente vaya allí a ver los andamios. Que el monumento simplemente escenifica el verdadero trabajo de encarnar el presente. Construir no como sustantivo sino como verbo. Ese es el trabajo. La construcción como una representación de la vida que se despliega en tiempo real. Un edificio que se hincha, ondula y erupciona, que descansa los domingos y a veces se toma los lunes libres, que cuida resacas y desamores, que supera las expectativas; que acomoda todo tipo de siluetas, figuras, apariencias y cameos; La Sagrada Familia como un marco para el desmontaje. La Sagrada Familia está en construcción. Una propuesta para encontrar tranquilidad en las cosas inacabadas.»
Comisarixs
Nikki Nita Ramírez
Es asesora de arte, galerista y curadora con base en Nueva York y Londres. Ramírez es cofundadora y codirectora de Danuser & Ramírez, una galería de arte contemporáneo con sede en Londres que apoya a artistas emergentes con voces subrepresentadas. Ramírez tiene una Maestría en Comisariado de Arte Contemporáneo del Royal College of Art.
Sus posiciones anteriores han sido en el Solomon R. Guggenheim Museum, el Museum of Modern Art, la Peggy Guggenheim Collection y, más recientemente, en el Studio Museum en Harlem. Su licenciatura en Historia del Arte y Conservación en Florencia, Italia, abrió una nueva forma de ver el comisariado con un enfoque transhistórico. La práctica de Ramírez se basa en cerrar la brecha entre las antigüedades del Barroco y la escena del arte contemporáneo actual.
Phokeng Setai
Phokeng Setai es un estudioso de la cultura y curador independiente. Recientemente completó su tesis doctoral en la Universidad de Western Cape (Sudáfrica), realizando su investigación a través del Centro de Investigación en Humanidades (CHR) y el Departamento de Antropología. La investigación de Setai se centra en los modos africanos y de la diáspora africana de producción de conocimiento artístico, con un énfasis específico en la práctica curatorial como un campo expandido de investigación intelectual y expresión creativa.
Es exalumno de RAW Material Company e Independent Curators’ International (ICI). Anteriormente, Setai trabajó como investigador en Zeitz MOCAA, se desempeñó como curador en Norval Foundation y ocupó un puesto en la junta de la Association of the Visual Arts en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Setai también es cofundador y cocurador de Exhibition Match, un proyecto artístico continuo e intervención sociocultural destinado a fomentar la colaboración, el compromiso comunitario, la construcción de comunidad y el juego dentro del mundo del arte.
Kaushal Sapre
Es un artista/curador con sede en Delhi. Su trabajo se centra en repensar el yo y lo social en las técnicas cotidianas. Desarrolla servidores web, gestiona una estación de radio por Internet, escribe software, enseña en una universidad, crea imágenes, organiza encuentros, y fabrica y toca instrumentos de sonido experimental. Ha participado previamente en eventos como el Watermans Art Center en Londres (2023); Kunsthalle Bern (2023); la Trienal de Hangzhou de Arte en Fibra (2022); el Museo de Arte Rockbund en Shanghái (2022), y Five Million Incidents en Delhi (2020).
