En una colaboración especial a tres partes, la sala 20 de la Fundació Joan Miró acoge la exposición Zoo Hypothesis, del artista Hsu Che-Yu (Taipei, Taiwan, 1985) en colaboración con la Han Nefkens Foundation y LOOP Barcelona. Se inaugura el 17 de noviembre de 2023 y se alarga hasta el 14 de enero de 2024 y se trata de una videoproducción centrada en la investigación y revisión de momentos históricos y en la reconstrucción de recuerdos personales y colectivos. En Zoo Hypothesis, producida en 2023, el artista plantea un diálogo entre una guionista y un actor durante la preparación de una performance que explora la relación entre ciertos gestos y el horror que evocan.
Este diálogo tiene como acompañamiento visual reconstrucciones digitales del zoológico más antiguo de Taiwán y su taller de taxidermia, generadas arquitectónicamente mediante tecnología de escaneo 3D. La conversación indaga en dos acontecimientos claves que tuvieron lugar durante la ocupación japonesa de Taiwán en los años de la Segunda Guerra Mundial. Uno es la ceremonia que se realizó en un zoológico en homenaje a los animales que murieron durante las operaciones militares. Para ello, animales como elefantes y orangutanes fueron adiestrados para que se arrodillaran en señal simbólico de duelo.
El otro acontecimiento es la ejecución masiva de animales que se produjo en el zoológico de Yuanshan cuando se temía que el ejército estadounidense bombardeara la ciudad en 1944. La ejecución tenía como objetivo evitar posibles bajas civiles causadas por la liberación accidental de esos animales. Posteriormente, los cuerpos de los animales fueron disecados preservando sus movimientos y posturas.
Hsu Che-Yu es un artista que reside entre Taipéi y Ámsterdam. Ha cursado un máster en el Graduate Institute of Plastic Arts de la Universidad Nacional de las Artes de Tainan (Taiwán). Ha participado en el programa de residencias delHigher Institute for Fine Arts (Gante, 2019-2020) y Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains (Tourcoing, 2020-2022). En 2022 empieza su residencia de arte de dos años en la Rijksakademie de Ámsterdam. Hsu Che-Yu trabaja creando principalmente animaciones, vídeos e instalaciones que presentan las relaciones entre los medios y los recuerdos. Lo que interesa al artista no es solo la historia de acontecimientos trazables a través de los medios audiovisuales, sino también la construcción y visualización de recuerdos, ya sean privados o colectivos.
Hsu Che-Yu ha presentado exposiciones individuales en el SAT Society for Arts and Technology (Montreal, 2012), en el Kuandu Museum of Fine Arts (Taipéi, 2012), en el Taipei Fine Arts Museum (2015), en el Taishin Annual Grand Prize (Taishin Bank Foundation for Arts and Culture, 2016), en la Bienal de Arte Asiático (Taichung, 2017), en la Bienal de Shanghái (2018) o en la Bienal de Diseño de Londres (2018). Fue finalista del Hugo Boss Asia Art Award (2019), y ha expuesto en la Vanguard Gallery (Shanghái, 2020), en la Bienal de São Paulo (2021), en la Seoul Mediacity Biennale (2021), en Techniques of Becoming (Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, 2021), en la VIDEONALE.18 (2021), en la Liang Gallery (Taipéi, 2022), en el programa público de la cuadrienal Sonsbeek20→24 (2021) y en el Centre d’Art Contemporain Genève (2023).
Asimismo, ha participado en el Theater der Welt (Fráncfort, 2023), así como en festivales de cine internacionales como el Film Festival de Róterdam (2018, 2020, 2022 y 2023) y el New York Film Festival (2020). Fue galardonado con el Videonale Award de la Fluentum Collection (Kunstmuseum Bonn, 2021). En 2020 fue el ganador de la beca de producción de videoarte de la Han Nefkens Foundation – LOOP Barcelona 2020, en colaboración con la Fundació Joan Miró.
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