La exposición Tejer lo efímero: texturas, repetición, geometría, circularidad, que puede visitarse en la Sala Kubo Kutxa de la Kutxa Fundazioa de Donostia hasta 28 de septiembre de 2025, presenta un recorrido del trabajo de María Cueto (Avilés, 1960), artista vinculada al fiber art desde finales de los años ochenta. La muestra recorre cuatro décadas de creación a través de medio centenar de obras textiles, además de maquetas preparatorias, tejidos en acetato y una selección de documentación (cuadernos de trabajo, bocetos, fotografías y catálogos) que revelan su proceso artístico como espacio de exploración y sentido.
El proyecto expositivo, comisariado por Leire Vergara, aborda la evolución estética de la práctica de Cueto a partir de nociones como repetición, geometría o circularidad, que se desprenden de su investigación en torno al textil y al arte de la fibra. Desde las tramas más sutiles hasta la traslación del tejido al volumen escultórico, la muestra da cuenta de una trayectoria coherente y perseverante, que ha mantenido una firme apuesta por los lenguajes artesanales incluso cuando estos eran desplazados por otros medios en el campo del arte contemporáneo.
Materia, tiempo, cuidado
Las obras de María Cueto —muchas de ellas realizadas con fibras vegetales, hojas o semillas recolectadas y tratadas manualmente— proponen una relación atenta con la materia. Sus piezas exigen tiempo, tanto en su creación como en su contemplación, y apelan a una experiencia que vincula lo táctil con lo fenomenológico. Hay en sus formas una poética del cuidado que se extiende desde el gesto de recolectar hasta la construcción minuciosa de redes, nudos, entramados y tensiones.
Desde el inicio de su trayectoria, Cueto ha trabajado en el umbral entre la escultura y la instalación. Sin embargo, más allá de una cuestión de formatos, lo que define su práctica es una forma de estar en el mundo atenta a los ritmos de la naturaleza, a la fragilidad de lo vivo, al diálogo entre el cuerpo humano y el entorno. En un tiempo marcado por la prisa y la saturación, su obra propone un modo de percepción alternativo, una invitación a observar lo invisible, lo que se transforma lentamente.
Poéticas de lo menor
En Tejer lo efímero, los tejidos son formas de pensamiento. El montaje acentúa la circularidad y el retorno, ofreciendo una lectura no lineal de la producción de Cueto. Las repeticiones implican variación; las geometrías no imponen orden sino que revelan los patrones escondidos en lo cotidiano.
La artista despliega una práctica coherente con una ética de lo menor, donde la escala doméstica, el gesto manual y los materiales humildes se convierten en herramientas para imaginar otros modos de habitar el presente. Tal como señala la propia exposición, estas obras configuran un «lenguaje poético comprometido con cuestiones fenomenológicas, políticas y de creación de nuevos imaginarios».
Trayectorias
María Cueto (Avilés, 1960) ha desarrollado una extensa trayectoria centrada en el trabajo con elementos naturales, construyendo desde los años ochenta un corpus de obras a medio camino entre la escultura y la instalación. Su aproximación al mundo vegetal no es únicamente formal, sino que remite a una forma de conocimiento sensible, en sintonía con los ciclos del entorno.
La exposición está comisariada por Leire Vergara, investigadora, docente y miembro de Bulegoa z/b (Bilbao). Entre sus proyectos recientes destacan exposiciones en Artium, el MACBA y la Academia de España en Roma.
