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Del 12 al 22 de octubre, Córdoba volverá a transformarse en un laboratorio de arte floral con la novena edición de FLORA Festival Internacional de las Flores. La cita reunirá a artistas procedentes de distintos lugares para intervenir algunos de los patios más emblemáticos de la ciudad mediante instalaciones vegetales site-specific, concebidas especialmente para dialogar con la arquitectura, la historia y la atmósfera de estos espacios.

La edición de 2026 propone una reflexión alrededor de lo efímero, una idea vinculada a la propia naturaleza del festival: obras construidas con flores, plantas y materiales orgánicos que nacen para desaparecer. En esta ocasión, esa condición temporal se convierte en punto de partida para explorar cómo la percepción del tiempo, la memoria y la transformación atraviesan las prácticas artísticas contemporáneas.

Durante once días, FLORA reunirá propuestas de creadorxs internacionales reconocidxs dentro del ámbito de la botánica artística. Entre los nombres anunciados se encuentran FLOVER NYC (Estados Unidos), Hamish Powell (Reino Unido), Taller Banegas (España) y Tulipina (Irán/Estados Unidos), artistas y colectivos que trabajan con la materia vegetal como herramienta de investigación estética y como vía para generar nuevas relaciones entre naturaleza, espacio y percepción.

La programación incluirá también actividades paralelas destinadas a ampliar la relación entre arte, naturaleza y ciudadanía. Visitas, encuentros y propuestas multidisciplinares acercarán los procesos creativos del festival a públicos diversos, profundizando en las múltiples formas en las que la naturaleza puede convertirse en un espacio de reflexión y experimentación artística.

La imagen de esta novena edición está protagonizada por una obra de Stefan Saalfeld, artista alemán cuyo trabajo combina referencias procedentes de la pintura clásica con las posibilidades visuales de las tecnologías digitales. Su práctica explora la tensión entre lo construido y lo orgánico, entre la precisión de la imagen digital y la aparición de accidentes, capas e imperfecciones que devuelven a la obra una dimensión cambiante.

La pieza seleccionada pertenece a la serie La edad de oro, un conjunto inspirado en la idea de un tiempo idealizado y en la relación entre naturaleza, armonía y transformación. En estas composiciones, las formas parecen emerger y desaparecer simultáneamente, creando imágenes donde la estabilidad convive con la sensación de movimiento.

La elección del concepto efímero conecta también con la esencia material de las instalaciones florales. Frente a disciplinas donde la obra permanece fijada en un soporte, las creaciones de FLORA existen a través de la experiencia directa, la presencia física y el recuerdo posterior. La fotografía y el vídeo conservan una huella, aunque la pieza original queda ligada al paso del tiempo, a los cambios de la materia y a su propia desaparición.

La nueva edición de FLORA plantea una mirada hacia lo transitorio como espacio creativo, reivindicando la potencia estética de aquello que aparece, se transforma y finalmente deja paso a otra forma de existencia.