13 noviembre 2026

Loop Barcelona 2026: cine de artista para recorrer la ciudad

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En su vigesimocuarta edición, el encuentro reúne a más de 200 artistas y despliega su programación en distintos puntos de la ciudad, con una propuesta que sitúa la experiencia del espacio en el centro de su reflexión.

Fotograma de 'La mirada catalana' (2026) de Maria Alcaide, proyecto distinguido con el 12.º Premi de Videocreació.

Barcelona acoge hasta el próximo 21 de noviembre una nueva edición de Loop, la plataforma internacional dedicada al vídeo y al cine de artista que, desde 2003, ha contribuido a ampliar los espacios de visibilidad y circulación de la imagen en movimiento dentro del arte contemporáneo. En su vigesimocuarta edición, el encuentro reúne a más de 200 artistas y despliega su programación en distintos puntos de la ciudad, con una propuesta que sitúa la experiencia del espacio en el centro de su reflexión.

El programa de este año adquiere una resonancia particular en una Barcelona que celebra su condición de Capital Mundial de la Arquitectura. Bajo el título Xiu Xiu —«susurros»—, el programa principal del Festival aborda las maneras de ocupar y compartir los entornos cotidianos. Concebido inicialmente por Filipa Ramos y desarrollado luego por Aitana Vélez y Eva Pobeda, el proyecto amplía la noción de arquitectura hacia aquellos elementos menos tangibles que determinan nuestra relación con los lugares: el sonido, la escucha y las formas de convivencia.

Entre las propuestas que articulan esta línea se encuentra Mare’s Nest (2025), la nueva película de Ben Rivers, que podrá verse en el cine Zumzeig en colaboración con L’Alternativa. El programa incorpora también Krakatoa, una performance en directo de Carlos Casas en el CCCB, así como una intervención específica de Etienne Chambaud en el Museu de la Música. La presencia de Rosa Tharrats en Casa Elizalde, con el vídeo The Underwater Divines are flying and floating and melting with us (2025), introduce otra aproximación a las relaciones entre cuerpo y entorno. Por su parte, Judy Price presenta While Oil (2017) en el Centre Excursionista de Catalunya.

Carlos Casas, ‘Krakatoa’, 2026. Fotograma. Cortesía del artista y de Loop Barcelona.

La programación se extiende a otros espacios mediante Double Takes: Forbidden Dances, una propuesta comisariada por Filipa Ramos junto a Le Nouveau Printemps y KADIST. A partir de obras de esta última colección, el proyecto reúne trabajos de Cecilia Bengolea, Caroline Déodat, Joachim Koester, Choy Ka Fai y Xavier Marrades, distribuidos entre la Fundació Enric Miralles, Soho House Barcelona y Casa Montjuïc. Esta circulación entre sedes convierte la ciudad en una geografía de visionados, donde cada emplazamiento establece una relación distinta con las películas.

La dimensión institucional del festival también se manifiesta en su apuesta por la producción de obra nueva. El Centre d’Art Tecla Sala acogió el pasado 10 de noviembre la inauguración oficial con La mirada catalana (2026), de Maria Alcaide, proyecto distinguido con el 12.º Premi de Videocreació. La artista aborda cuestiones vinculadas a la identidad, la migración y la memoria cultural, en una presentación que incorpora la performance Cante para un pueblo en construcción, realizada junto a Jordi Latorre (Ruido Jondo). También forma parte de esta edición Macho Mystic Meltdown; Chapter 2: Monster; She Wrote (2025), de Natasha Tontey, ganadora del Han Nefkens Foundation–Loop Barcelona Video Art Production Award 2024, que se presenta en colaboración con el Museu Picasso.

Ambiente en la Feria Loop 2026. Eyla en el booth de Galerie Barbara Thumm. Cortesía de Loop Barcelona.

El encuentro tendrá una segunda etapa del 17 al 19 de noviembre con Loop Fair, instalada en el Almanac Barcelona. Su particular disposición transforma las habitaciones del hotel en espacios de exhibición individuales, dedicados a los proyectos de las galerías participantes. La feria reunirá obras de 35 artistas y colectivos procedentes de Europa, América y Asia. Entre las propuestas figuran trabajos de Theo Eshetu y Éric Baudelaire, ambos presentes en la Bienal de Venecia de este año, además de una pieza de Ceal Floyer, fallecida en 2025. La selección también incorpora nuevas producciones y trabajos que recorren desde el cine experimental analógico hasta las posibilidades de la inteligencia artificial.

Los días 18 y 19, Loop Talks completará el programa profesional con To Inhabit a Scene, comisariado por Lisa Long. Las cuatro conversaciones previstas pondrán el foco en las estructuras que sostienen el cine de artista: el coleccionismo, la financiación, las instituciones y las transformaciones del mercado del arte digital.

Redacción

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