MIRA, el festival de artes digitales y música contemporánea que se celebra anualmente en Barcelona desde 2011, celebra su 14ª edición los próximos días 7 y 8 de noviembre en Fira Montjuïc. En esta nueva entrega, el festival se reafirma como un punto de encuentro entre creación digital y experimentación audiovisual, apostando decididamente por la experiencia inmersiva. Bajo el lema Under Pressure, MIRA 2025 propone explorar la belleza que emerge del caos y la transformación.
La identidad visual de esta edición ha sido desarrollada por la diseñadora Patricia Peix, quien ha construido un imaginario industrial y sintético mediante texturas fracturadas, tipografías distorsionadas y códigos visuales que remiten a la interferencia y la ruptura. Esta estética no solo acompaña, sino que también define el espíritu de un festival que se sitúa en la frontera entre lo digital y lo orgánico.
Más allá de los conciertos, MIRA destaca por su compromiso con el arte visual contemporáneo: proyecciones 360º, instalaciones inmersivas, colaboraciones entre creadores y sinergias que amplían los límites de lo escénico. En esta primera tanda de confirmaciones sobresalen propuestas que integran sonido, imagen y tecnología en una misma narrativa sensorial.
Entre los músicos y artistas anunciados, destaca Floating Points, que presentará Cascade, un show de electrónica de club en colaboración con Hamill Industries, expertos en combinar técnicas visuales tradicionales con recursos tecnológicos de vanguardia. También estará aya, DJ y productora británica, que mostrará su nuevo trabajo hexed! acompañada del artista visual MFO, conocido por sus paisajes lumínicos hipnóticos.
Otra propuesta audiovisual destacada es la de Franck Vigroux junto a Kurt d’Haeseleer, que traen THIRST 3D LIVE A/V, una especie de road movie experimental que transforma símbolos del pasado en una experiencia de alta tensión visual y sonora.
Por su parte, Oneohtrix Point Never, alias de Daniel Lopatin, llega con su último álbum Again, acompañado por los visuales de Freeka Tet y la animación digital de Nate Boyce. También se suma el dúo formado por Maya Shenfeld y Pedro Maia, con Under the Sun, una propuesta envolvente que combina piezas electroacústicas y vídeos filmados bajo el sol abrasador de una cantera en Portugal.
El talento local también ocupará un lugar clave. El productor Pauk y la artista visual Martina Ampuero presentan VAC∅UM, una distopía espacial que mezcla ritmos intensos con paisajes digitales oníricos. Mientras que 1V4N, creador sonoro del Alt Empordà, colabora con Jordi Massó (MASSO) en un espectáculo donde visuales generativos y síntesis modular se funden para alterar la percepción espacial del espectador.
