El cuerpo ha vuelto a ocupar el centro del arte contemporáneo después de años de predominio de las estéticas posinternet y de la circulación autónoma de las imágenes digitales. Pintura, fotografía, performance e instalación muestran hoy una renovada atención hacia la corporeidad, en un panorama en el que esta se vincula cada vez más con procesos de registro, escaneo y transmisión visual. Después de 2020, el cuerpo emerge como un plano de conversión tecnológica, un espacio en el que imagen y materia establecen una continuidad operativa.
En los años setenta, el body art había situado el cuerpo en una dimensión de experiencia directa, conflicto y resistencia. Las acciones de Marina Abramović transformaban la presencia física a través de la duración, el límite y la intensidad de la relación con el otro. La performance contemporánea trabaja, en cambio, con una disposición diferente del cuerpo: cada gesto parece estar ya preparado para su inscripción, reproducción y circulación digital. La imagen antecede al procedimiento y determina las condiciones de su aparición. La pandemia aceleró este proceso. Las videollamadas, los entornos virtuales, las redes sociales y los dispositivos de seguimiento transformaron la percepción cotidiana de la participación. El cuerpo contemporáneo vive en una exposición permanente, en la que experiencia y documentación tienden a solaparse. La distancia entre acontecimiento y archivo se reduce progresivamente hasta generar una nueva gramática de la visibilidad.
Esta transformación alcanza también la pintura figurativa contemporánea. En las obras de Jenny Saville, la carne aparece deformada, expandida y comprimida. La piel adquiere la consistencia de una superficie sometida a una sobrecarga icónica, atravesada por la saturación y el control de la imagen. El cuerpo conserva su peso material, mientras su contorno parece responder a las lógicas actuales de la puesta en escena. Con Cindy Sherman, el rostro entra en una esfera plenamente mediática. El disfraz, la identidad y el género aparecen como construcciones producidas por la fotografía, el cine y la cultura de la imagen. El sujeto se presenta como el resultado de determinadas configuraciones simbólicas, constantemente redefinidas mediante mecanismos de representación.
El cuerpo deja de ser aquello que se representa para convertirse en aquello que producen las propias condiciones de su visibilidad. También las prácticas híbridas que combinan CGI, fotografía sintética, avatares y dispositivos biométricos desarrollan esta mutación. Sensores, redes neuronales y entornos inmersivos generan cuerpos temporales, inestables y permanentemente actualizables. La imagen interviene directamente en la configuración de lo tangible y convierte la corporeidad en un acontecimiento de datos, flujo y reajuste continuo.
En este escenario teórico, Donna Haraway describe el cuerpo como una zona de negociación entre lo orgánico y lo informacional. Interior y exterior, natural y artificial, aparición y simulación se entrelazan dentro de sistemas de adaptación permanente. El cuerpo contemporáneo adquiere así el estado de una interfaz sensible, expuesta a los flujos computacionales que organizan la resonancia global.
Pintura, performance e imagen digital devuelven figuras atravesadas por filtros, archivos, baja resolución, vigilancia y reproducción algorítmica. El cuerpo aparece como un lugar de traducción entre la experiencia biológica y los nuevos complejos de ensamblaje de lo icónico.
Hoy la corporeidad converge cada vez más con un fenómeno de hiperexposición permanente. Estar expuesto significa existir dentro de redes de intercambio y almacenamiento. El cuerpo se define así como una forma funcional de la imagen: una presencia que se produce, transforma y vuelve legible de manera continua a través de los instrumentos de la cultura visual contemporánea.
(La versión original de este artículo, se publicó en la página web de exibart Italia).
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