El Museu Tàpies consolida en 2026 su apuesta por los programas públicos como ejes de reflexión y activación cultural. Dos ciclos, Las sillas de Tàpies y Siguiendo el sol, regresan con propuestas que profundizan en la relación entre el legado del artista y las prácticas contemporáneas, pero esta vez desde perspectivas que priorizan la experiencia viva y la participación activa.
Invocar la grieta, título de la tercera edición de Las sillas de Tàpies, no alude a una ruptura, sino a un intersticio: ese espacio mínimo donde la voz, el cuerpo y la memoria se encuentran para generar algo nuevo. Comisariado por Judith Barnés (responsable de programas públicos del museo), el ciclo reúne a ocho artistas que, a través de acciones sonoras, transforman la sala en un territorio de escucha colectiva. Enric Casasses (Barcelona, 1951) inaugura el programa con una acción que sitúa la palabra como materia prima, pero será la diversidad de enfoques –desde la electrónica de Ikram Bouloum (Torelló, 1993) hasta la danza de Rocío Molina (Málaga, 1984)– lo que revelará la grieta como metáfora de lo que emerge cuando lo íntimo se vuelve compartido.
Lo relevante aquí no es solo el gesto artístico, sino cómo este gesto dialoga con la obra de Tàpies. La silla, objeto recurrente en su producción, se convierte en un símbolo de transmisión: un lugar donde la voz adquiere cuerpo y el silencio se habita. Cada sesión mensual, programada hasta diciembre, propone una experiencia que tensiona los límites entre tradición y vanguardia, demostrando que la memoria oral puede ser, al mismo tiempo, un acto de resistencia y una herramienta de futuro.
Destapar la mirada: el museo como organismo vivo
Paralelamente, Siguiendo el sol –bajo el comisariado de Carolina Ciuti– plantea una pregunta central: ¿cómo habitar un museo más allá de sus funciones convencionales? La respuesta llega a través de ocho intervenciones que, inspiradas por la escultura el Calcetín de Tàpies, exploran la porosidad del espacio expositivo. El título de esta edición, Destapando la mirada, sugiere un ejercicio de percepción ampliada, donde lo cotidiano –un calcetín, un cuerpo, un material– se revela como un campo de posibilidades simbólicas.
Artistas como blanca arias (Barcelona, 1998), Raquel G. Ibáñez (Madrid, 1989) o Ariadna Guiteras (Barcelona, 1986) proponen acciones que desbordan los formatos tradicionales. No se trata de representar, sino de activar: de generar fricciones entre cuerpos, materiales y público para cuestionar las normas que rigen la experiencia artística. El ciclo, que arranca con la primavera y se extiende hasta diciembre, aprovecha el ritmo solar para sincronizar las propuestas con el ciclo natural, reforzando la idea de que el museo es un ecosistema en constante transformación.
Lo innovador de Siguiendo el sol radica en su capacidad para convertir el gesto más sencillo –como la observación de una escultura– en un acto político. Al tomar el Calcetín como punto de partida, las artistas no lo reducen a un objeto, sino que lo expanden hacia una actitud: la de mirar más allá de lo evidente, de detectar en lo aparentemente insignificante el potencial para subvertir lo establecido.
Un legado en movimiento
Ambos ciclos comparten un objetivo: reactivar el pensamiento de Tàpies desde la práctica contemporánea. No se trata de homenajear su figura, sino de usar su obra como catalizador para repensar el presente. La colaboración con instituciones como Hangar, La Escocesa o la Cátedra Antoni Tàpies-UPF refuerza esta vocación de apertura, vinculando el museo con redes de creación y investigación que trascienden sus muros.
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