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La escultura puede transformar nuestra manera de atravesar un espacio. Esta idea articula Carrau (2026), la obra con la que Laia Estruch (Barcelona, 1981) ha obtenido la cuarta edición del Premio de Escultura Fundación Bosch Aymerich, dotado con 30.000 euros. El galardón reconoce una propuesta que sitúa el cuerpo en el centro de la experiencia escultórica y establece una relación directa entre la arquitectura y el movimiento.
Presentada en la Galería Ehrhardt Flórez, Carrau está formada por tres estructuras inflables que ocupan los accesos a diferentes espacios de la galería. Su disposición modifica la circulación habitual del edificio y obliga al visitante a buscar pequeñas aberturas para poder atravesarlas. El gesto cotidiano de pasar de una estancia a otra adquiere así una dimensión física y perceptiva: el cuerpo debe negociar con una estructura que altera las condiciones de acceso y redefine temporalmente la arquitectura que la contiene.
Las piezas presentan una configuración volumétrica de gran presencia visual, construida mediante formas tubulares y geométricas ensambladas entre sí. Sus superficies ofrecen distintas combinaciones cromáticas según se contemplen desde el exterior o desde el interior. A esta dimensión formal se suma una presencia sonora constante, producida por los motores que mantienen el aire en circulación y sostienen la configuración de los cuerpos inflables. La escultura incorpora así una temporalidad propia, determinada por el funcionamiento técnico que permite su existencia.
En las estructuras también aparecen documentos gráficos vinculados a acciones performativas anteriores de la artista. Estos registros introducen otra capa de lectura en la instalación y conectan la obra con una investigación que, desde hace años, explora las relaciones entre voz, cuerpo y espacio. En la práctica de Estruch, la escultura funciona con frecuencia como un escenario de experimentación donde la presencia física y la acción adquieren capacidad para producir significado.
Nacida en Barcelona en 1981, la artista ha desarrollado un lenguaje interdisciplinar en el que la voz ocupa un lugar central. A través del spoken word y de la exploración sonora, su trabajo examina las posibilidades expresivas del lenguaje y su dimensión corporal. Proyectos como Trena, presentado en el Museu Nacional d’Art de Catalunya en 2024, o Hello Everyone, en el Museo Reina Sofía en 2025, permiten seguir la evolución de una práctica que amplía progresivamente los límites entre instalación y performance.
El reconocimiento de Carrau sitúa también en primer plano una cuestión fundamental para la escultura contemporánea: la capacidad de intervenir en las condiciones de uso y percepción de la arquitectura. En esta edición, el jurado –formado por Ainhoa Grandes, Andrés Escarpenter, Nuria Enguita, Alexandra Laudo y Juan Várez–, ha destacado la dimensión relacional de la propuesta y su capacidad para convertir el desplazamiento del público en parte constitutiva de la obra.
