El Museo Helga de Alvear en Cáceres inaugura una nueva línea programática que incorpora el cine como herramienta de pensamiento y experiencia estética. Bajo el título ‘Helga Cine en el Museo’, el centro propone un ciclo concebido desde la lógica de la autoría y la implicación directa de lxs artistas. Esta primera edición se articula a partir de una invitación singular a Thomas Hirschhorn (Berna, 1957), quien asume la programación con plena libertad y establece un recorrido cinematográfico que dialoga de forma directa con su práctica artística.
El ciclo se integra en la programación paralela de My Atlas # Our Atlas, la primera gran exposición antológica dedicada a Hirschhorn en el museo, comisariada por su directora, Sandra Guimarães. En este contexto, el cine aparece como una extensión natural de los intereses del artista, donde imagen, relato, ética y experiencia colectiva se entrelazan. Las proyecciones tendrán lugar cada jueves a las 18:00 en el auditorio del museo, entre el 15 de enero y el 17 de mayo, con acceso libre.
La selección de películas responde a una concepción del cine como espacio de intensidad intelectual y emocional. Hirschhorn concibe cada sesión como una propuesta autónoma que interpela al público desde distintos registros narrativos, políticos y poéticos. La apertura del ciclo con Stalker, de Andrei Tarkovski, sitúa de inmediato el tono del programa. La figura del guía que atraviesa territorios inciertos funciona aquí como metáfora de la práctica artística, entendida como un gesto de acompañamiento y de exploración compartida. El cine de Tarkovski ocupa un lugar central en esta constelación por su capacidad de construir imágenes que activan el pensamiento y la percepción del tiempo.
Junto a este clásico, el ciclo incorpora títulos como El cazador de Michael Cimino, Midsommar de Ari Aster o Están vivos de John Carpenter. Esta diversidad de épocas y géneros dibuja un mapa donde el cine se presenta como archivo vivo de tensiones sociales, mitologías contemporáneas y formas de violencia simbólica. La programación establece relaciones transversales entre el cine de autor, el cine político y el cine de género, entendidos como dispositivos críticos capaces de activar lecturas complejas del presente.
Helga Cine en el Museo amplía los discursos que atraviesan las exposiciones y consolida al museo como un espacio donde los lenguajes se contaminan y se enriquecen mutuamente. Al situar a un artista en el centro del proceso curatorial, el museo refuerza una línea de trabajo que apuesta por la experiencia directa, la reflexión compartida y la construcción de comunidad en torno a las imágenes.
