El centro cultural La Casa Elizalde (Barcelona) acoge desde el 21 de enero de 2026 la exposición Esquerda a través, un proyecto del artista visual y fotógrafo Lluís Tudela (Torroella de Montgrí, 1988), comisariado por Carolina Ciuti. La muestra propone una mirada íntima y profunda sobre la transformación urbana y la violencia estructural que atraviesa la ciudad, centrando su atención en la Dreta de l’Eixample y la zona de Verdaguer, donde la especulación inmobiliaria y la gentrificación dejan huellas visibles e invisibles en la vida cotidiana.
A través de fotografías, Tudela documenta el ritmo implacable de las obras, los pisos vacíos y las remodelaciones, mientras que ciertos hitos urbanos, como la escultura de Jacint Verdaguer en la plaza homónima, parcialmente ocultada por las obras del tranvía, se convierten en símbolos de una identidad barrial que se disuelve bajo la lógica del beneficio económico. Las imágenes de Tudela articulan así un relato de presencia y ausencia, un diálogo entre lo que se pierde y lo que resiste en un entorno en constante mutación.
La exposición, organizada en colaboración con Bombon Projects y con el apoyo de Carmencita Film Lab e Impressionart, se acompaña de un programa de actividades paralelas que amplían la experiencia del público. Destaca la visita comentada, que se celebrarán el 28 de enero de 2026 a cargo de Lluís Tudela y Carolina Ciuti en el Espai Montserrat Roig. Asimismo, el centro propone el ciclo de cine MIRADES: Esquerda a través. La ciutat sota la pell, que ofrece un recorrido cinematográfico por las tensiones sociales, generacionales y ambientales que caracterizan tanto los centros urbanos como sus periferias. La programación incluye películas que abordan la gentrificación, la precariedad habitacional y la memoria urbana desde enfoques documentales, poéticos o críticos. Entre los títulos programados se encuentran:
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Yo soy así de Sonia Herman Dolz (Países Bajos, 2000), que retrata los últimos días de la icónica Bodega Bohemia de Barcelona, y contará con una presentación a cargo de la directora.
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Los Tortuga de Belén Funes (España, 2024), un drama que sigue a una madre y su hija en la gestión del duelo y la incertidumbre vital, presentado con coloquio de la propia directora.
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Lazzaro Felice de Alice Rohrwacher (Canadá y Suecia, 2019) y Push de Fredrik Gertten (Canadá y Suecia, 2019), ambos centrados en la crisis global del derecho a la vivienda y la especulación inmobiliaria, con la participación de Marga Almirall y Carme Arcarazo, respectivamente, en los coloquios posteriores.
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Yo, Daniel Blake de Ken Loach (Reino Unido, 2016), una mirada sobre la burocracia y la desigualdad social, con una presentación a cargo de Miquel Escudero.
Esquerda a través es, por tanto, mucho más que una exposición fotográfica: es un espacio de reflexión crítica sobre la ciudad contemporánea, que invita al público a observar, cuestionar y debatir sobre cómo la mercantilización del espacio urbano afecta a la vida de sus habitantes.
Las visitas comentadas y el ciclo de cine son gratuitas, aunque con aforo limitado, por lo que se recomienda reservar con antelación. La exposición permanecerá abierta hasta marzo de 2026, culminando con un acto de cierre el 4 de marzo en el Tram Verdaguer, con lectura poética de Gabriel Ventura y Marta Aguilar, que cierra simbólicamente el ciclo de reflexión iniciado por Tudela sobre la ciudad y sus fisuras.
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Lluís Tudela (Torroella de Montgrí, 1988) es artista visual y fotógrafo. Se formó en Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona (2012). Algunas de sus exposiciones incluyen Conversa amb Alba Yruela (Festival Brots, Ullastret, 2025), Saturated Spaces (Bisonti – Design Week, Milán, 2024), Cares, arestes i altres ambigüitats, en colaboración con Miquel Matas Ferrer (Museu de la Mediterrània, Torroella de Montgrí, 2023), Ulls de mussol (Can Basté – Festival Revela’t, Barcelona, 2021), Les Anémones, en colaboración con Rosa Tharrats (Bombon Projects, Fonteta, 2020), Cap de fibló (Mecànic, Barcelona, 2019; Museu de la Mediterrània, Torroella de Montgrí, 2021), A vision of Mal de Tierra (Space Place, Nizhny Tagil, Rusia, 2019) y Baix Ter (Estudio Ñ, Valdivia, Chile, 2015).
En 2019 participó en To Lose Your Head, proyecto catalán de la Bienal de Arte de Venecia, como colaborador en las propuestas de Albert García-Alzorriz y Marcel Borràs, y en la documentación del pabellón. Ha publicado Conversa A-LL (autopublicado, 2021), Cap de fibló (Noom Books, 2019), Mal de Tierra (Clandestine Books, 2018) y Mist (Sunday Mornings at the River, 2016). Su trabajo ha sido publicado en revistas como Der Greif, EXIT Magazine, Purple Magazine, Artland, C-41 Magazine, Revista Balam, Ignant y LF Magazine.
Compagina su práctica artística con encargos en el ámbito cultural y cinematográfico, entre otros. Recientemente, ha participado como fotógrafo en el largometraje Salve María de Mar Coll (2024), por el cual recibió el Premio Feroz al Mejor Cartel, así como en Polvo Serán de Carlos Marqués-Marcet (2024). También fue el fotógrafo de Alcarràs de Carla Simón, película galardonada con el Oso de Oro en la 72ª Berlinale (2022).
Ha participado como fotógrafo en la 15ª edición de la bienal MANIFESTA – Barcelona Metropolitana (2024) y ha trabajado para Zeit Magazine, El País, Condé Nast y MACBA, entre otros. Desde 2022 forma parte de la Spanish Egyptian Archaeological Mission in Saqqara (SEAMS), documentando el trabajo arqueológico en Egipto y desarrollando un proyecto de investigación artística de larga duración.
