Panoràmic cumple diez años y lo hace ampliando su mapa. La edición de 2026 se desplegará entre Granollers, Terrassa y Barcelona, a las que se incorpora por primera vez Vic, en un programa que se prolongará del 15 de octubre al 27 de diciembre. La expansión territorial coincide con una fecha especialmente significativa para un festival dedicado a las artes y culturas visuales: el bicentenario de la fotografía.
La décima edición toma como eje Quemar de deseo, una propuesta que parte de esa efeméride para plantear qué lugar ocupan las imágenes en la sensibilidad contemporánea. Dos siglos después de la aparición de la fotografía, su presencia se ha multiplicado hasta desbordar los límites del medio. Las imágenes circulan a través de pantallas y archivos, alimentan relatos personales y colectivos, documentan acontecimientos y también construyen ficciones. En ese territorio ampliado se sitúa Panoràmic 2026.
El festival presenta 25 exposiciones y cerca de 50 actividades, con una programación que se extiende desde la fotografía documental hasta las prácticas audiovisuales y la experimentación tecnológica. Entre las propuestas destaca la exposición Holy, de Donna Ferrato, figura fundamental de la fotografía documental vinculada a la denuncia de la violencia de género. Ferrato ha dedicado buena parte de su trayectoria a hacer visibles experiencias que durante décadas permanecieron relegadas al ámbito privado. Su trabajo con la violencia doméstica tuvo una repercusión que trascendió el campo artístico y contribuyó a introducir estas imágenes en el debate público. La fotógrafa estará en Granollers durante la inauguración del festival y participará posteriormente en una conversación en Foto Colectania.
La fotografía también aparece sometida a operaciones de transformación en la primera exposición individual en España de Kensuke Koike. En A Familiar Stranger, el artista japonés trabaja sobre fotografías antiguas mediante cortes, pliegues y reordenaciones. Cada intervención altera la percepción de una imagen existente y plantea preguntas sobre memoria y representación sin incorporar elementos ajenos al material original.
Otra de las incorporaciones destacadas llega de la mano de Leah Gordon. Monument to the Vanquished Peasant, comisariada por Mercè Alsina, aborda las historias de los campesinos derrotados y los procesos de desposesión vinculados al colonialismo. La artista británica combina investigación, fotografía y cine para acercarse a las formas en que la memoria popular conserva las huellas de la violencia histórica.
El programa recupera también la figura de Miroslav Tichý en el centenario de su nacimiento. Sus fotografías, realizadas con cámaras construidas por él mismo, ocupan un lugar singular dentro de la historia de la imagen del siglo XX. La exposición Todos los días, en todas partes, todas ellas, comisariada por Andrés Hispano con la colaboración de Tichyocean Foundation, presenta su obra desde una perspectiva que atiende precisamente a las condiciones materiales que determinaron su particular lenguaje.
En Panoràmic, la historia de la fotografía convive con propuestas que ponen en cuestión sus propios soportes. Spin, de Playmodes, ocupará la antigua central térmica de Roca Umbert con una videoproyección de 270 grados que convierte la arquitectura en un espacio de luz, sonido y movimiento. Anna Rierola llevará al terreno artístico cientos de imágenes procedentes de la investigación biomédica en El jardín de las delicias, mientras Josep Poblet trabajará con la luz como materia constructiva en Lux Domus, una intervención concebida para el yacimiento medieval de la antigua tenería de Granollers.
También habrá espacio para mirar hacia los restos de otras tecnologías de la imagen. La exposición El arte de la descomposición, dedicada a Eric Rondepierre y comisariada por Andrés Hispano, se detiene en esos fotogramas que quedan suspendidos en el flujo cinematográfico. El artista francés encontró en esos instantes casi imperceptibles una vía para investigar la relación entre imagen fija e imagen en movimiento.
La programación incorpora además relatos construidos desde archivos familiares y materiales documentales. Erik Kessels y PetriPaselli recuperan en The Stand-in Groom la historia de las bodas por poderes celebradas en Italia entre 1945 y 1976. Eva Rivas Bao reconstruye en Una Storia Italiana la figura de Imane Fadil a partir de fotografías personales y documentos relacionados con su testimonio en el juicio contra Silvio Berlusconi. La exposición incorpora imágenes generadas mediante inteligencia artificial a partir de las descripciones que Fadil realizó ante el tribunal, introduciendo una cuestión especialmente actual: qué ocurre cuando una tecnología contemporánea interviene en la reconstrucción de una memoria.
La relación entre imagen, territorio y transformación aparece también en Field Book, proyecto desarrollado durante seis años por el fotógrafo que recorre el condado de Pima, en Arizona, para observar las transformaciones sociales y ambientales del desierto de Sonora. La cuestión climática aparece aquí vinculada a las formas cotidianas de habitar un territorio extremo.
El archivo tendrá, de hecho, un peso particular en esta edición. Panoràmic Arxius activa fondos documentales y fotográficos de Barcelona, Granollers y Terrassa mediante siete intervenciones creadas específicamente para el festival. Las propuestas de Domènec, Nathalie Rey, Oscar Holloway, Oscar Moya Villanueva, Pep Agut, Marina Planas y Sylvie Bussières parten de materiales existentes para abrir nuevas lecturas sobre memoria, identidad y patrimonio. El archivo deja así de funcionar como depósito cerrado y pasa a convertirse en materia para la creación contemporánea.
Esa operación se extiende al Open Panoràmic, que este año ha recibido cerca de 600 propuestas procedentes de 50 países. Los nueve proyectos finalistas, seleccionados en las categorías de imagen fija, ensayo audiovisual y otros formatos, se presentarán en la Fundació Lluís Coromina de Barcelona bajo la coordinación de la comisaria Pilar Cruz.
El programa de actividades amplía todavía más el campo de la fotografía. Las fundadoras del colectivo ciberfeminista VNS Matrix, Francesca da Rimini y V. Barratt, visitarán España por primera vez para ofrecer una conferencia performativa en el MACBA. Randa Mirza y Aya Metwalli presentarán una performance audiovisual, mientras Bill Morrison llevará al Zumzeig su aproximación al cine documental y experimental. A ello se suman conversaciones con Donna Ferrato y Jessica Murray, así como encuentros con Julie Jones y Geoffrey Batchen en colaboración con el Centre de Fotografia KBr – Fundación MAPFRE.
La dimensión profesional ocupa un espacio propio a través de Panoràmic PRO, que reunirá a más de 60 profesionales y dedicará jornadas específicas al papel de los archivos en la creación contemporánea, junto con la relación entre periodismo, crítica y artes visuales. El programa incorpora además unas nuevas Jornadas de Historia de la Fotografía y unas jornadas profesionales centradas en mediación artística y cultura visual.
El aniversario se completa con una publicación colectiva que reúne cinco ensayos de Andrés Hispano, Mercè Alsina, Federica Matelli, Fèlix Pérez-Hita y Joan Fontcuberta, con prólogo de Rosa A. Cruz. El libro propone revisar las transformaciones de la cultura visual y los retos derivados de la inteligencia artificial, las redes sociales y la producción masiva de imágenes.
Entre el origen técnico de la fotografía y la proliferación actual de imágenes existe una distancia de dos siglos. Panoràmic utiliza ese recorrido como materia de reflexión para su décima edición y lo hace desde un programa que pone en relación documentos y ficciones, tecnologías antiguas y herramientas emergentes, memoria personal y relatos colectivos. El resultado es un festival que, al cumplir diez años, amplía simultáneamente su territorio de acción y las preguntas desde las que aborda la cultura visual contemporánea.
