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La fotografía de Minor White protagoniza la nueva exposición de KBr Fundación MAPFRE en Barcelona, una retrospectiva que reúne por primera vez en Europa una amplia selección de la obra de una de las figuras más influyentes de la fotografía estadounidense del siglo XX. La muestra, que podrá visitarse hasta el 6 de septiembre, presenta alrededor de 250 copias de época y recorre las principales etapas de una trayectoria marcada por la investigación visual, la enseñanza y una concepción de la imagen como herramienta de transformación interior.
Organizada con motivo del cincuenta aniversario del fallecimiento del artista, la exposición ofrece una aproximación a la complejidad de Minor White (Mineápolis, 1908-Boston, 1976), fotógrafo, editor, docente y fundador de la revista Aperture. Su influencia atraviesa distintos ámbitos del medio fotográfico, desde la práctica artística hasta la pedagogía y la difusión editorial. A lo largo de su carrera defendió una idea de la fotografía vinculada a la percepción, la experiencia personal y la capacidad de las imágenes para revelar dimensiones más profundas de la realidad.
El proyecto, comisariado por Carlos Gollonet, se articula en cuatro secciones que siguen un recorrido cronológico por la producción de White. La selección presta especial atención a las secuencias fotográficas, uno de los elementos fundamentales de su lenguaje. Para el artista, la relación entre varias imágenes generaba asociaciones y significados que ampliaban la lectura de cada fotografía individual. Su interés por esta estructura visual le llevó a concebir las secuencias como una forma de pensamiento, cercana a la narración cinematográfica.
La exposición reúne algunos de sus trabajos más destacados, entre ellos Rural Cathedrals (1955), donde el paisaje adquiere una dimensión simbólica, o Slow Dance, la única secuencia en color realizada por White y presentada como una proyección dual de diapositivas. También incluye fotografías de calle tomadas en San Francisco durante los años cincuenta, así como materiales documentales que permiten comprender su actividad como editor, autor y comisario.
La mirada de Minor White estuvo influida por las ideas de Alfred Stieglitz y el concepto de «equivalencia», entendido como la posibilidad de que una fotografía transmitiera una experiencia interior más allá de la representación visible. Su obra explora la naturaleza, el paisaje, el retrato y el desnudo masculino desde una perspectiva cargada de referencias filosóficas y espirituales. La frase del propio artista, «fotografiar las cosas no por lo que son, sino por aquello otro que son», resume una búsqueda constante por ampliar los límites expresivos del medio.
La retrospectiva se ha construido principalmente a partir del legado conservado en el Princeton University Art Museum, con préstamos del Portland Art Museum, The Museum of Fine Arts de Houston y la revista Aperture. La selección permite acercarse a una figura que entendió la fotografía como práctica artística y como método de observación del mundo.
Junto a la exposición de Minor White, KBr presenta Joaquín Tusquets de Cabirol. La forma elocuente, una muestra dedicada a un fotógrafo amateur barcelonés cuya obra recupera escenas de la vida cotidiana durante la posguerra española. Organizada en colaboración con la Fundación Photographic Social Vision, la exposición reúne imágenes procedentes de un archivo formado por miles de negativos y copias positivadas, recuperado y atribuido recientemente.
La propuesta reivindica el valor de la fotografía amateur como testimonio visual y como espacio de experimentación formal. Tusquets de Cabirol retrató paisajes, espacios urbanos y escenas del litoral desde una atención especial a la luz, la composición y los pequeños gestos cotidianos. El recorrido plantea una lectura transversal de su producción, donde la observación del entorno se convierte en una forma de construcción de memoria.
Ambas exposiciones forman parte de la programación oficial de PHotoESPAÑA y consolidan la apuesta de KBr por presentar diferentes aproximaciones a la historia y los lenguajes de la fotografía, desde grandes figuras internacionales hasta autorxs vinculadxs a archivos recuperados y nuevas lecturas del patrimonio visual.
