El centro de fotografía KBr Fundación MAPFRE en Barcelona inaugura dos exposiciones que celebran la obra de dos figuras esenciales de la fotografía moderna. Walker Evans. Now and Then y Pérez Siquier. Colecciones Fundación MAPFRE ofrecen un recorrido por la trayectoria de dos artistas que, desde perspectivas distintas, supieron capturar la realidad con una profundidad única. Las muestras estarán abiertas al público hasta el 24 de mayo.
Walker Evans: la mirada que definió una época
Walker Evans (San Luis, Misuri, 1903 – New Haven, Connecticut, 1975) es reconocido como uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. Su capacidad para revelar la belleza en lo aparentemente ordinario convirtió su obra en un referente del documentalismo moderno. La exposición Now and Then reúne 217 fotografías que abarcan más de cincuenta años de creación, desde sus primeros autorretratos en los años veinte hasta sus experimentos con Polaroid en los setenta. Evans retrató la vida cotidiana, los paisajes urbanos y los rostros anónimos de una América en plena transformación, combinando una mirada directa con una curiosidad inagotable por la cultura popular.
Su colaboración con la Farm Security Administration en los años treinta le permitió documentar la realidad de los arrendatarios agrícolas del sur de Estados Unidos, imágenes que se convirtieron en símbolos de una época. En 1938, el Museum of Modern Art de Nueva York le dedicó la primera exposición individual a un fotógrafo, consolidando su lugar en la historia del arte. Evans también exploró el color y las posibilidades expresivas de la Polaroid en sus últimos años, siempre con la misma claridad y rigor.
La exposición se organiza en doce secciones que reflejan su interés por los signos de la ciudad, las personas anónimas y los entornos modestos, donde encontró una autenticidad que las grandes urbes tendían a diluir. Su legado como docente en la Universidad de Yale y su concepto de «documental lírico» siguen influyendo en generaciones de artistas.
Colección particular, San Francisco. © Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art.
Pérez Siquier: el color y la transformación de una sociedad
Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930 – 2021) desarrolló una obra singular que rompió con los modelos dominantes de su tiempo. Desde Almería, y alejado de los grandes centros artísticos, impulsó una mirada innovadora que renovó la fotografía española. La exposición en KBr retoma la retrospectiva interrumpida en 2020, presentando series clave como La Chanca, Informalismos, La playa, Trampas para incautos, Encuentros y La Briseña.
Pérez Siquier documentó la vida en el barrio almeriense de La Chanca con una dignidad y cercanía que evitaban el sensacionalismo. Su transición al color en los años sesenta, pionera en España, capturó la transformación social y el auge del turismo en las costas, siempre con ironía y un sutil sentido del humor. Su obra refleja una España en cambio, donde lo extraordinario surge de lo cotidiano.
Como cofundador de la Asociación Fotográfica Almeriense (AFAL), Pérez Siquier impulsó un diálogo entre la fotografía española y las corrientes internacionales, demostrando que el arte puede surgir de la observación atenta y el compromiso con la realidad.
Un encuentro entre dos legados
Las exposiciones no solo celebran el legado de dos grandes fotógrafos, sino que reafirman la fotografía como herramienta esencial para entender el pasado y reflexionar sobre el presente. Ambas muestras invitan a explorar cómo, a través de la lente de Evans y Pérez Siquier, lo cotidiano se transforma en arte universal.
© Pérez Siquier, VEGAP, Barcelona, 2026
