Faltan solo dos meses para que abra sus puertas la 61ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, que se celebrará del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026 bajo el título In Minor Keys [En claves menores]. El concepto, inspirado en la melancolía del jazz y en la voluntad de ceder el protagonismo a las voces de lxs artistas sin imponer estructuras curatoriales rígidas, refleja la visión de Koyo Kouoh, comisaria de la muestra, quien falleció prematuramente en mayo de 2025. Su legado, sin embargo, sigue vivo en un proyecto que prioriza la experiencia sensorial, la poesía y las prácticas relacionales, con especial atención a las frecuencias más sutiles –aquellas que, según Kouoh, conectan con la esencia del arte en tiempos de crisis.
Ayer, 25 de febrero, en una rueda de prensa celebrada en Ca’ Giustinian, el equipo de Kouoh –integrado por Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira, Rasha Salti, Siddhartha Mitter y Rory Tsapayi, junto al presidente de la Bienal, Pietrangelo Buttafuoco– desveló los detalles de esta edición. 105 artistas y 6 colectivos conforman una selección diversa en geografías y generaciones, con nombres como Kader Attia, Alfredo Jaar, Carsten Höller, Annalee David, Walid Raad, Otobong Nkanga y Tabita Rezaire. La Bienal apuesta por un abanico de medios, desde técnicas tradicionales hasta prácticas colaborativas, con un papel protagonista para la performance, que tendrá un programa intenso durante la semana inaugural.
Un coro de poesía y umbrales
Uno de los ejes temáticos es The Threshold [El umbral], un concepto que impregnará toda la escenografía, diseñada por el estudio Wolff Architects (con sede en Ciudad del Cabo). Esta idea se materializa en la sección llamada Shrines [Santuarios], donde obras de artistas como Big Chief Demond Melancon, Nick Cave y Ebony G. Patterson se disponen como un assemblage sin muros, invitando al público a interactuar directamente con las piezas, sin mediaciones.
Otro foco clave son las Escuelas, entendidas como espacios de transmisión horizontal del conocimiento, donde seis instituciones presentarán metodologías basadas en la intuición y la creación colectiva. Además, el creo-garden –un jardín de creación– dialoga con la obra de Linda Goode Bryant en los Giardini, mientras que el Arsenale albergará un Pabellón de Artes Aplicadas, desarrollado con el Victoria and Albert Museum y con piezas de Gala Porras-Kim.
Más allá de Venecia: Forte Marghera
Por primera vez en su historia, la Bienal trasciende la isla de Venecia y llega a Forte Marghera, donde se exhibirán obras de artistas como Fabrice Aragno, entre otros. Esta expansión refuerza el carácter nómada y descentralizado de una edición que también prescinde de los Leones de Oro a la Trayectoria, al no haber sido definidos por Kouoh, y que cuenta con una alianza exclusiva con la Fundación Bulgari para las próximas tres ediciones, con un pabellón propio en los Giardini.
La semana inaugural incluirá un «caravan de poesía» en los Giardini, donde poetas de distintas tradiciones se reunirán para formar un coro de resonancias espirituales. Este gesto, junto a las performances y las instalaciones sonoras, subraya el deseo de Kouoh de convertir a la Bienal en un espacio de encuentro.
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El artículo se publicó originalmente en exibart Italia. Puedes consultar la versión completa en italiano, así como la lista detallada de artistas participantes, a través de este enlace.
