¿Qué puede revelar un artista sobre su trabajo que una obra terminada deja entrever con dificultad? Esta pregunta atraviesa The Voice of the Artist(s): Another Vocabulary, una publicación que desplaza la atención hacia los procesos de pensamiento que acompañan a la creación. Editado por Gabriela Galcerán, con prólogo de Chus Martínez y diseño editorial de Teresa Mulet, el libro traslada al papel un proyecto multimedia iniciado en 2021, concebido para acercar la voz de lxs artistas al público sin intermediarios.
La estructura toma el alfabeto como punto de partida. Veintiséis artistas responden a una palabra asociada a cada letra mediante piezas audiovisuales que funcionan como detonantes de una reflexión personal. El resultado abarca registros muy distintos, desde la experiencia íntima hasta la especulación política, con aportaciones que cuestionan las convenciones sociales y amplían el significado de términos aparentemente familiares.
En Knowledge, Cally Spooner imagina cómo habría cambiado la historia de la filosofía si Descartes hubiera tenido que cuidar de un niño, introduciendo la experiencia de la maternidad y los cuidados en una tradición intelectual que rara vez los ha situado en primer plano. Olivia Plender, por su parte, aborda Witch a partir de su experiencia en un aquelarre en Croydon durante sus años de formación artística. En Value, Pablo Bronstein examina el vínculo entre los objetos heredados, la memoria familiar y su valoración económica. Cada contribución transforma una palabra en una vía de acceso a cuestiones que exceden su definición habitual.
El libro organiza estos materiales en cinco capítulos temáticos: «Human Condition», «Power + Politics», «Geopoetics», «Agency + Language» y «Ritual + Care». La clasificación permite establecer conexiones entre voces que surgieron de manera independiente, generando nuevas relaciones entre prácticas y preocupaciones compartidas. A los vídeos se suman textos, poemas y conversaciones que amplían el recorrido y dan cabida a otras formas de escritura.
La adaptación al formato impreso plantea, además, una cuestión editorial. Galcerán explica que el objetivo era construir una publicación con un ritmo propio, capaz de generar asociaciones que el archivo digital no propiciaba del mismo modo. Las imágenes proceden directamente de las grabaciones originales y conservan sus imperfecciones, el grano y las huellas del movimiento. Esta decisión mantiene la proximidad de las intervenciones y su carácter espontáneo.
Publicado por Sternberg Press, The Voice of the Artist(s) propone una aproximación al arte contemporáneo articulada desde la experiencia de quienes lo producen. Su interés reside en atender a los razonamientos, las dudas y las asociaciones que preceden a la obra, entendiendo la práctica artística como una forma de investigación que también puede producir conocimiento. El libro invita así a recorrer el pensamiento creativo a través de una pluralidad de voces, sin imponer un itinerario único de lectura.
