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A partir de hoy y hasta el 24 de octubre, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica una retrospectiva a Pere Portabella bajo el título El cine de Pere Portabella. Impugnar las normas. El ciclo, organizado en el marco de Acció Portabella con motivo del centenario del nacimiento del cineasta en 2027, propone un recorrido por una trayectoria que ha desafiado las convenciones del lenguaje cinematográfico y explorado las posibilidades políticas de la imagen en movimiento.
La obra de Portabella ocupa una posición singular en la historia cultural española. Desde sus primeras producciones en los años cincuenta hasta sus películas más experimentales, el cineasta ha desarrollado una práctica en la que la investigación formal se vincula a una actitud crítica ante las estructuras de poder. Su actividad como productor resultó decisiva para el cine español de la época, al respaldar películas como Los golfos (1959), de Carlos Saura, y Viridiana (1961), de Luis Buñuel, obras fundamentales para comprender la renovación cinematográfica bajo el franquismo.
La retrospectiva permite adentrarse en el universo de un autor que ha entendido el cine como un espacio de fricción entre disciplinas. Su colaboración con artistas como Joan Miró y Joan Brossa, así como con el músico Carles Santos, revela una concepción expandida de la práctica cinematográfica, abierta a la poesía, la experimentación sonora y la acción artística. En este territorio híbrido, la narración convencional pierde centralidad para dar paso a otras formas de percepción y construcción del sentido.
Entre las películas programadas destaca Vampir-Cuadecuc (1970), una de las piezas más representativas de su radicalidad formal. Rodada durante la filmación de El conde Drácula, de Jesús Franco, la película utiliza el material de una producción de terror para cuestionar los mecanismos de representación del propio cine. El blanco y negro de alto contraste, la ausencia de sonido sincrónico y el trabajo sobre la textura de la imagen generan una experiencia que desestabiliza las fronteras entre ficción y registro documental.
También podrá verse Nocturno 29 (1968), largometraje que anticipa buena parte de las estrategias experimentales del cineasta, así como Umbracle (1972), donde la fragmentación narrativa y la presencia de Christopher Lee contribuyen a construir una reflexión sobre la imagen, la historia y la represión. Por su parte, Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública (1976) aborda las transformaciones políticas de la Transición mediante una estructura abierta que incorpora voces y situaciones diversas.
El programa incluye asimismo Pont de Varsòvia (1989), que se proyectará en resolución 4K tras su restauración y digitalización por Filmoteca de Catalunya y Films59, y Die Stille vor Bach (2007), aproximación a la música de Johann Sebastian Bach y a las relaciones entre composición, interpretación y trabajo artístico. Una sesión dedicada a Suite Miró reunirá sus películas realizadas en diálogo con el artista catalán.
En conjunto, la retrospectiva ofrece la oportunidad de reconsiderar una práctica que ha convertido la experimentación cinematográfica en una forma de intervención cultural. Las sesiones tendrán lugar en el Cine del Edificio Sabatini y serán gratuitas hasta completar aforo.
