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El Museo Reina Sofía afronta la temporada 2026-2027 con una idea que atraviesa buena parte de su programación: revisar aquello que la historia del arte ha dejado en los márgenes para situarlo, de nuevo, en el centro. Entre septiembre de 2026 y julio de 2027, el museo desplegará nueve exposiciones temporales, ocho de ellas dedicadas a mujeres artistas, junto a nuevas lecturas de sus colecciones, proyectos fuera de sus sedes madrileñas y una presencia más sostenida de las artes vivas.
La nueva temporada plantea una revisión de los relatos con los que se ha construido la modernidad. Eli Cortiñas abrirá el programa con La máquina sueña con humo, una investigación sobre la mirada colonial del cine occidental y la fabricación de la imagen de lo exótico. Le seguirán, entre otras propuestas, Miguel Ángel Rojas, Marta Minujín, Fernanda Laguna, Anne Truitt, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Marlene Dumas y Pacita Abad. Son trayectorias, geografías y lenguajes distintos, pero comparten una voluntad de cuestionar las categorías desde las que se ha escrito el arte contemporáneo.
La exposición de Marta Minujín será uno de los momentos especialmente significativos del otoño. La Menesunda recuperará la instalación creada junto a Rubén Santantonín en 1965, una obra que sustituyó la contemplación por la experiencia y convirtió al espectador en parte activa de la pieza. No se trata, por tanto, de reconstruir un episodio histórico, sino de devolverle capacidad de intervención a una obra que todavía interroga la relación entre arte, espacio y público.
Ese interés por el cuerpo y la experiencia continuará con La Ribot y su Resolución, que reunirá por primera vez el conjunto de sus Piezas distinguidas, desarrolladas entre 1993 y 2024. La metaperformance de nueve horas convertirá el Palacio de Velázquez en un espacio en movimiento, lejos de la idea del museo como lugar estático y puramente contemplativo.
El programa incorpora también figuras fundamentales para comprender otras genealogías de la modernidad. Anne Truitt permitirá regresar a los orígenes del minimalismo desde una perspectiva que desborda su lectura canónica; Monir Shahroudy Farmanfarmaian pondrá en diálogo abstracción, tradición persa, espiritualidad y diáspora; Marlene Dumas desplegará una pintura atravesada por el deseo, la violencia, el duelo y la representación del cuerpo; y Pacita Abad llevará al Palacio de Velázquez una práctica textil entendida como espacio de memoria, desplazamiento y solidaridad.
Las colecciones serán otro de los grandes ejes de la temporada. La celebración del centenario de la Generación del 27 permitirá reorganizar varias salas de Sabatini para recuperar artistas y episodios menos visibles, mientras La historia no se repite, pero rima establecerá un nuevo diálogo entre el Guernica y la obra de Hannah Ryggen. En paralelo, Perlas y cicatrices llevará más de 150 obras del Reina Sofía al Museo de Arte Moderno de Varsovia, poniendo en relación España, América Latina y Polonia a través de las fracturas políticas y sociales del siglo XX y XXI.
La apertura territorial será igualmente relevante. En Granada, F.G.L. Flamenco García Lorca reunirá casi 300 obras procedentes de las colecciones nacionales en un proyecto que entiende la exposición como archivo, práctica y espacio de pensamiento. Y en Sabatini, los fondos de vanguardia del Archivo Lafuente inaugurarán un nuevo espacio dedicado a las exposiciones de archivo, centrado en la experimentación tipográfica, poética y visual de las vanguardias.
A todo ello se suma una mayor presencia de la música, la performance y otras formas de artes vivas, con María Gimeno, La Ribot, Ana Curra y J de Los Planetas. El museo apuesta así por una institución más permeable, participativa y abierta a otros modos de producir conocimiento.
