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En Barcelona, las artes visuales y las escénicas todavía acostumbran a circular por territorios institucionales distintos. Cada disciplina conserva sus espacios, sus públicos y, en buena medida, sus propios códigos de legitimación. La división resulta especialmente llamativa cuando buena parte de la creación contemporánea hace tiempo que trabaja en ese espacio intermedio. El Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa ha hecho de este territorio fronterizo uno de los lugares desde los que pensar su programación.
Lo confirmaron también Maria Canelles y Georgina Oliva, directoras de Artes Visuales y Artes Escénicas, respectivamente, durante la presentación de la nueva temporada, celebrada ayer. Bajo el título Tothom ho comenta (Todo el mundo lo comenta), la programación 2026-2027 parte de un escenario de pérdida de sentido, en el que las certezas se desordenan y el lenguaje deja de ofrecer referencias estables. Ante esta situación, el acto de conversar se plantea como una herramienta para generar vínculos, cambiar de perspectiva y ensayar otras formas de interpretar aquello que nos rodea.
El conjunto de la temporada reúne propuestas de naturaleza diversa en torno a preocupaciones compartidas, desde la construcción de comunidad hasta la memoria o las formas de pertenencia. Esta mirada transversal busca favorecer el tránsito de públicos entre las artes visuales y las escénicas, propiciando nuevos encuentros con las obras y con prácticas que, en muchos casos, asumen una clara voluntad de riesgo.
La pre-temporada: Joan Brossa y Pere Portabella
Digues, cosa. Joan Brossa i els poemes objecte, comisariado por Marc Navarro, da continuidad al trabajo iniciado la temporada anterior alrededor de los poemas objeto. El ciclo propone cada exposición como un espacio de encuentro entre una selección de obras de Brossa y trabajos de artistas vinculados a la intersección entre objeto y lenguaje. La intención es establecer relaciones entre piezas pertenecientes a contextos y momentos diferentes, evitando que la lectura de Brossa quede encerrada en una genealogía histórica.
En lugar de clausurar su producción bajo la categoría de patrimonio, el ciclo la utiliza para formular preguntas sobre las posibilidades del objeto artístico y sobre las relaciones entre palabra, imagen y materia. La última exposición, prevista entre marzo y junio de 2027, cerrará meses de investigación y de relaciones iniciados con las anteriores entregas.
Otro hilo que atraviesa la programación es el dedicado a Pere Portabella. La Brossa fue la primera institución barcelonesa en inaugurar las celebraciones por el centenario del cineasta, dentro de un programa que se extenderá entre 2026 y 2027. La exposición Exposició de varietats antifeixistes, comisariada por Marcelo Expósito, funciona como uno de los núcleos visuales de esta línea. El proyecto reúne documentos procedentes de los archivos de Portabella y Brossa junto a materiales de procedencias diversas, construyendo una exposición entendida como una composición abierta de memorias, saberes y posiciones políticas.
La relación entre ambos creadores permite, además, insistir en una cuestión central para La Brossa: la capacidad del arte para atravesar medios sin quedar sometido a las fronteras de una disciplina. El propio ciclo Portabella ha trabajado durante los últimos meses mediante exposiciones, espectáculos, conferencias performativas y proyecciones, poniendo en primer plano el diálogo entre cine y otras prácticas.
Propuestas destacadas de la nueva temporada de artes visuales
Entre las propuestas destacadas de la temporada 2026-2027, se encuentra Kintos de Fermín Sales, un proyecto de la convocatoria PostBrossa otorgada, en esta ocasión, a la curadora emergente Iris Verge. La instalación parte de la fiesta de los quintos para abordar las formas de pertenencia y representación que atraviesan las comunidades rurales. Imágenes, sonidos, textos y acciones intervienen sobre los códigos del ritual y desplazan su significado.
Por su parte, Notes al peu, de Eulàlia Rovira, comisariada por Jordi Antas, se sitúa en ese espacio de investigación donde una exposición puede convertirse en una herramienta para pensar el cuerpo y los sistemas de orden que organizan nuestra experiencia cotidiana. El proyecto observa los gestos relacionados con caminar y orientarse, y rastrea en el lenguaje las ideas de corrección y alineamiento. Se trata de una coproducción con el Centre d’Art Bastille de Grenoble que se desplegará como una propuesta site-specific.
En eine modellschöne ausstellung / una exposició maqueta, Mariona Pujol Miravent y David G. Torres llevan todavía más lejos la atención sobre el propio dispositivo expositivo. La muestra se construye en directo mediante maquetas y apropiaciones, convirtiendo el montaje y el comisariado en parte de la acción.
Para acabar, la exposición Obrim finestrons de molsa! parte de la amistad entre Brossa y Joan Miró para plantear una investigación colectiva e intergeneracional sobre colaboración, creación y genealogía. El proyecto es comisariado por blanca arias, con el acompañamiento de un grupo de investigación formado por Ikram Bouloum, Lara Brown, edu r. pineda, Ariadna Guiteras y Alba Font.
Cruces que producen sentido
El cruce entre disciplinas se hace especialmente visible en una temporada que reúne voces y prácticas muy distintas. Por La Brossa pasarán artistas como Enric Farrés Duran, Pol López, Elena G. Fraj, Neus Masdeu, Moreno Bernardi, Romeo Castellucci, Fermín Sales, Alícia Gorina, Alberto Cortés, Juana Dolores, ATRESBANDES o Gabriel Ventura, junto a nombres como SNAFU, Anna-Sophie Berger, Michael E. Smith, Ona Balló, Álex Peña, Albert Arribas, Oriol Guinart, Javier Aranda, Ivan Morales, Dudu Alves, Montse Triola, Maria Camila Sanjinés y Lu Colomina, entre muchos otros. La nómina combina artistas de distintas generaciones y procedencias y atraviesa teatro, performance, literatura, cine, instalación, reforzando la voluntad del centro de hacer del diálogo entre lenguajes una de sus principales líneas de trabajo.
Toda la programación de 2026-2027, incluida la de artes escénicas, puede consultarse en la página web de la Fundació Joan Brossa. En un momento en que, como plantea Tothom ho comenta, las certezas parecen haber perdido estabilidad, La Brossa apuesta por algo menos concluyente: poner las obras en conversación y dejar que sean sus cruces los que produzcan sentido.
