En julio de 2021 nació SSUAVE, una iniciativa con sede en el Barrio del Clot de Barcelona fundada por los agentes culturales Rubén Echeverría, Jesús Ascanio, Sidney Latil, José Ostos y Ana Drucker. Tiene como objetivo proporcionar un espacio dinámico y polivalente a personas creativas que buscan cultivar su práctica rodeadas por otras/os artistas así como generar una plataforma que acoge talleres dirigidos al público barcelonés. Dichos talleres pretenden compartir conocimientos sobre metodologías inusuales y nuevas artesanías pertinentes a nuestro presente así como poner en diálogo prácticas experimentales con nuevos públicos.
La plataforma se define de la siguiente manera:
«SSUAVE es un espacio de juego y experimentación que ofrece una agenda de actividades multidisciplinarias relacionadas con la creación artística y la creatividad.
SSUAVE es una comunidad abierta a la colaboración y al desarrollo de proyectos individuales y colectivos. Utilizando las distintas prácticas y visiones que convergen en el espacio para generar procesos que permitan sumar conocimientos y explorar nuevas formas de hacer y pensar.»
Ubicado en el Carrer de Còrsega 689, el espacio cuenta con varios equipamientos idóneos para facilitar experiencias de múltiples caracteres como una zona de exposiciones así como de talleres y de ordenadores, una terraza, una cocina equipada, un horno y equipo de cerámica y finalmente un equipo de fotografía e iluminación.
La programación de invierno está abierta al público e incluye varias aproximaciones a las prácticas artísticas contemporáneas como la Inteligencia Artificial, el posthumanismo, la realidad virtual y el dibujo experimental. Puedes encontrar más información sobre los talleres que tienen lugar entre octubre y diciembre de 2022 así como inscribirte a través del Instagram de SSUAVE o escribiendo a ssuave3000@gmail.com.
A continuación, el espacio actualmente tiene tres espacios libres y artistas interesadas/os se pueden poner en contacto con la plataforma a través de los mismos medios.
IAWI: IA WORKSHOP INTENSIVO
Imparte: Dalle2Test ( Boldtron y Slurp Tv ) Viernes 21 de Octubre y Sábado 22 de Octubre De 18:00-21:00 y de 11:00-14:00
Precio: 50€
Web: https://www.instagram.com/boldtron/?hl=es
Nos adentraremos en este vortex llamado Inteligencia Artificial de la manera más cercana. Haremos un repaso y showcase de casos concretos y cómo podremos adaptarlos a nuestra manera de trabajar.
Explicaremos términos básicos y mostraremos diferentes modelos de creación ( DALL-E, STABLE DIFFUSION, RUNWAY APP, GOOGLE COLLAB… ).
Después de esto mostraremos las maneras más eficaces para promptear ( o lo que es lo mismo, explicarle a la AI qué tipo de resultados querremos ver ). Nosotros trabajaremos con nuestro partner KREA ( http://krea.ai ) para tener un conocimiento más complejo de la ingeniería de prompt.
Implementaremos acabados profesionales a estas imágenes haciendo upscaling, photobashing y postproducción.
Boldtron, artista barcelonés con trayectoria como ilustrador y director de arte, centrando su trabajo en la animación 3D y la realidad virtual.
Slurp TV es un diseñador, motiongrapher y VJ que ha trabajado para los artistas y clubes más relevantes de España.
Su último trabajo une fuerzas para explorar la Inteligencia Artificial, basándose en la experimentación, la investigación y el desarrollo de nuevas técnicas.
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CUERPOS HÍBRIDOS – FUTUROS DESEABLES
Imparte: Institute of Postnatural Studies
Martes 15 de Noviembre y Miércoles 16 de Noviembre De 17:30-19:30
Precio: 70€
Web: https://www.instituteforpostnaturalstudies.org/
La eco-especulación es una forma de creación narrativa que puede utilizarse a través del arte como herramienta para pensar en futuros deseables. A través de la especulación podemos imaginar cuerpos híbridos entre humanos y animales, o paisajes imposibles que amplían la imaginación ecológica. Estas narrativas tratan de alejarnos de las estructuras normativas para imaginar otros mundos y otras formas de relacionarnos, de coexistir.
A través de la performatividad y la escucha expandida trataremos de habitar otras existencias potenciales como forma de activar una práctica especulativa menos centrada en lo humano.
Este laboratorio explorará el imaginario colectivo como espacios a compartir. A través del sonido, vocalizaciones, inmersiones narrativas y la tactualidad material, pondremos nuestras mentes, y con ello nuestros cuerpos, en un proceso creativo que servirá como paisaje compartido durante nuestro tiempo juntos. En el proceso de creación de futuros deseables puede que encontremos alegrías inesperadas que nos unan.
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TOUCHDESIGNER
Imparte: Akyute Viernes 2 de Diciembre De 18:00-21:00
Precio: 40€
Web: https://akyute.com/
En este taller se explora el trayecto del colectivo investigando las plantas y dando un enfoque al desarrollo de proyectos, conceptos y softwares, y las pautas necesarias para diseñar una instalación interactiva por medio de Touch Designer.
TouchDesigner es un software de programación visual basado en nodos para crear contenido multimedia interactivo en tiempo real.
Akyute es un dúo artístico impulsado por Natalia Gima y Magdalena Hart.
En su práctica utilizan la tecnología como una herramienta para reconectar la experiencia humana, integrando la naturaleza a la era digital, unificando el diseño de experiencias interactivas, artes audiovisuales y sonido generativo.
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DIBUJOS CIEGOS
Imparte: Iván Candeo
Viernes 9 de Diciembre y Sábado 10 de Diciembre De 17:00-20:00
Precio: 50€
Web: https://www.instagram.com/ivancandeo/?hl=es
Un taller práctico en el que conoceremos técnicas de ocultamiento para dibujar, realizaremos dibujos “sin ver” en los que la primacía de la relación mano-ojo será sustituida en beneficio del gesto performativo coordinado entre el cuerpo y la mente. Los resultados gráficos en este taller tendrán la escala de nuestras uñas, de nuestros dedos, de nuestras manos, de nuestros bolsillos, de nuestros teléfonos, de nuestro cuerpo y ciudad. Haremos dibujos privados de la vista y a merced del azar que revelarán el proceso de percepción de su propio creador
Iván Candeo recibe en el año 2008 el título de Profesor con la Especialización: Artes Plásticas. Cursó estudios en el Máster de Historia y Teoría de las Artes Plásticas en la Universidad Central de Venezuela. Recibe la Beca para estudiar en el Laboratorio de Prácticas Audiovisuales Contemporáneas, Máster LAV, Madrid. Desde diversos medios y formatos, trabaja sobre las maneras en que se figuran las imágenes, indaga en torno a las fórmulas en que operan y se desarrollan los discursos de la representación visual.
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