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El Pabellón catalán en la 61ª Bienal de Venecia presenta Paper Tears, una instalación de Claudia Pagès Rabal comisariada por Elise Lammer y organizada por el Institut Ramon Llull. La exposición, abierta al público hasta el 22 de noviembre de 2026 en los Docks Cantieri Cucchini de San Pietro di Castello, convierte las filigranas históricas del papel en un dispositivo artístico y conceptual. A través de proyecciones láser, una pantalla LED escultórica y una banda sonora envolviente, la artista explora cómo estas marcas de agua —creadas en el siglo XV y conservadas en el Museu Molí Paperer de Capellades— revelan las estructuras de poder que han definido la circulación del conocimiento y la autoridad a lo largo de la historia.

La instalación activa estas filigranas mediante personajes que las interpretan desde registros intuitivos, lejos del discurso institucional. Las imágenes mutan en formas híbridas mientras lxs intérpretes transitan por acuíferos históricos y rutas de agua en Cataluña, estableciendo conexiones entre el pasado y el presente.

Un archivo de luz y sonido

Paper Tears se articula como un vals en tres actos, repetidos en bucle. En el primero, las filigranas se observan y asocian libremente con fechas, eventos y violencias históricas. El segundo acto presenta monólogos y reflexiones sobre temas urgentes: el derecho al boicot, la adopción de perspectivas universales y singulares, el papel de la cuántica en la política actual, y cómo las noticias devastadoras transforman el lenguaje en eufemismos vacíos. El tercero centra la atención en el cuerpo y la transformación del espacio expositivo en una falda acuífera habitable.

La composición sonora, creada en colaboración con la productora musical barcelonesa nara is neus, acompaña la instalación con voces, percusiones y subwoofers que resuenan físicamente en lxs visitantes. El ritmo lento y repetitivo busca inducir un estado de trance, rompiendo la linealidad del tiempo.

Tecnología y materialidad

Cuatro láseres proyectan un archivo en evolución de filigranas del siglo XV y animaciones manuales de la artista. Pagès Rabal utiliza el láser —asociado habitualmente a la precisión, las armas o el espectáculo— para crear un archivo de luz. Las filigranas, diseñadas con hilo metálico y cosidas al telaio del papel, se proyectan en positivo sobre las paredes, como grafitis móviles basados en la luz.

La pantalla LED, de unos 10.000 mm de longitud, tiene forma de canal y distorsiona parcialmente la imagen, guiando al público a través de perspectivas diversas. Su materialidad —los LED tienen un cuerpo y un fin de vida— refuerza la reflexión sobre la obsolescencia y la transformación. El video, filmado con drones y técnicas de perspectiva cenital, muestra el territorio catalán como un mapa, conectando las fuentes de agua que durante siglos abastecieron la producción de papel.

Contexto histórico y continuidad

Las filigranas seleccionadas datan de un período de profundas transformaciones en la península ibérica, marcado por la purgación étnica, la consolidación de identidades a través de políticas de expulsión y la división del Mediterráneo. La expulsión de las comunidades musulmanas, que habían introducido la producción de papel, generó una escasez del material y una mayor dependencia de las importaciones. Venecia y Cataluña jugaron un papel clave en esta transición, cuyas lógicas siguen vigentes en la actualidad.

En este sentido, Paper Tears invita a reflexionar sobre la continuidad entre las infraestructuras de poder del pasado y del presente, en un mundo que –como señalaron las protestas que caracterizaron los día de pre-inauguración de la manifestación– sigue marcado por conflictos geopolíticos, crisis migratorias y estados de emergencia.