En febrero de 2023, el Centre d’Art Contemporani de Barcelona Fabra i Coats dejó la sede donde se inauguró en 2012 para trasladarse al otro lado del edificio. Durante este tiempo de impasse dedicado a las obras de rehabilitación y adecuación del nuevo espacio –que debería abrir sus puertas el próximo mes de mayo de 2023–, la directora del centro Joana Hurtado Mateu dirigió una invitación a las artistas Anna Dot (Vic, 1991), Laura Llaneli (Granada, 1986) y Mireia c. Saladrigues (Terrassa, 1978) para reflexionar sobre las incomodidades inherentes a las obras de construcción o reforma. Bajo el título Incómodas, el ciclo ha presentado entonces intervenciones alrededor de la incertidumbre, el ruido y el polvo, temáticas centrales en las prácticas artísticas de Dot, Llaneli y Saladrigues, respectivamente.
Para el ciclo, el pasado 25 de marzo Anna Dot propuso una Visita de obra, para adentrarse en las dificultades de acceso y comprensión de la rehabilitación del nuevo Centre d’Art y señalar la diversidad de códigos y lenguajes que intervienen en ella. En cambio, Laura Llaneli y Mireia c. Saladrigues presentaron las instalaciones Remor Nou y Polvere che gira [Polvo que gira], que se podrán visitar hasta el próximo 29 de abril: la primera nos invita a leer el sonido de las obras –sonoro y silente a la vez– en una serie de lonas colgadas en el exterior del recinto; la segunda, que se encuentra en las escaleras de acceso al antiguo Centre d’Art, es el resultado de una larga investigación llevada a cabo por la artista alrededor del polvo como materia elemental.
En 2017, Saladrigues inicia a trabajar en el proyecto Martellata_14.09.91, una reflexión cronomatérica a partir de uno de los actos iconoclastas más paradigmáticos del siglo XX: el martillazo que Piero Cannata dio al segundo dedo del pié izquierdo del David (1501-1504), celebre obra escultórica de Michelangelo Buonarroti.
Fruto de cinco años de estudio de todas las implicaciones que rodearon el accidente, Martellata_14.09.91 ofrece una lectura de los acontecimientos directa o indirectamente relacionados con el acto iconoclasta, velando por una comprensión poliédrica del gesto de Cannata. La propuesta se inspira en la teoría de la recepción en el ámbito del arte y en los estudios sobre la iconoclasia, adoptando una nueva perspectiva materialista que tiene en cuenta todas las cualidades de la escultura. Este enfoque específico se apoya en una importante información científica, obtenida tras el análisis químico y petrográfico de dos de los fragmentos desprendidos de la escultura.
Durante la investigación, Saladrigues descubrió que los fragmentos que se recogieron tras el ataque no fueron suficientes para la reconstrucción de la obra, puesto que alguna parte se había pulverizado. Además, las indagaciones científicas que acompañaron a la restauración revelaron que la obra se encontraba en un estado físico muy frágil, en la fase previa a convertirse en lo que los italianos llaman marmo zuccherino, que podría traducirse como «mármol harinoso». Toda la información que puede llegar a contener un minúsculo grano de roca y la imagen del David convertido en una cortina de partículas de mármol están en el origen de Polvere che gira, instalación de nubes de polvo impalpable.
En el marco de Incómodas, la artista –que ya había presentado el proyecto en la prisión del centro M|A|C Mataró Art Contemporani en ocasión de la exposición 22 Finestres, a principios de 2022– ha instalado una máquina que escupe polvillo de roca en las escaleras del antiguo acceso al Centre d’Art. Desde el pasado 4 de marzo el polvo ha ido cayendo y cubriendo, poco a poco, el ingreso, empolvando de esta manera el centro, metafórica y literalmente. Con esta instalación, Saladrigues nos presenta el polvo como materia viva y vibrante, en sus miles de granos casi invisibles a simple vista que vuelan, giran y se depositan, transformando para siempre un lugar y su historia. Polvere che gira es una invitación a detenernos y a prestar a atención incluso a lo más pequeño, lo más microscópico que nos rodea, porqué donde parece no haber ‘nada’, brota en realidad la vida.
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Polvere che gira [Polvo che gira] es una obra producida con el apoyo de la Fundació Sorigué i Hangar – Centre de producció i recerca d’arts visuals.
Mireia c. Saladrigues (Terrassa, 1978) es artista e investigadora, o, mejor dicho, artista-investigadora. Es candidata del doctorado internacional (DFA) de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de las Artes de Helsinki con Behaving Unconventionally in Gallery Settings, que documenta casos de alteración humana y no humana en las prácticas culturales, proponiendo una relectura artística y teórica de la inconformidad. Su trabajo ha sido expuesto en muestras individuales y colectivas en Europa, Estados Unidos y Asia. Su obra forma parte de las colecciones del Fons Nacional de Catalunya, del MACBA y del ICUB, así como de coleccionistas privados. Ha disfrutado de ayudas como las de la Finnish Cultural Foundation-Suomen Kulttuurirahasto (2022), el Arts Promotion Centre Finland-Taike (2021) y las Becas Premis Ciutat de Barcelona (2021). Recientemente, ha sido residente en la Real Academia de España de Roma (2021-2022).
Para información sobre el ciclo Incómodas y todas las aportaciones, consultar la web del Centre d’Art Contemporani.
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