La programación estival de museos y centros de arte continúa ofreciendo un amplio conjunto de exposiciones que abordan cuestiones muy diversas, desde revisiones de la historia reciente hasta investigaciones sobre la imagen, la materialidad o el archivo. Esta selección reúne algunas de las propuestas destacadas que os recomendamos visitar en las próximas semanas.
Para que podamos vivir. La Laguna, 1968-1983
TEA Tenerife Espacio de las Artes | Hasta el 13 de septiembre
Quienes visiten Tenerife durante las próximas semanas encontrarán en TEA una oportunidad para acercarse a un episodio decisivo de la historia reciente de La Laguna. Para que podamos vivir. La Laguna, 1968-1983 recorre los años en los que la ciudad experimentó profundas transformaciones políticas, sociales y culturales, tomando como punto de partida 1968 y extendiéndose hasta los primeros años de la democracia. Comisariada por el equipo del museo junto a Juan Albarrán, Daniasa Curbelo y Servando Rocha, la exposición combina obras de la colección con documentos y materiales que permiten reconstruir aquel periodo desde la experiencia cotidiana. El recorrido recuerda el crecimiento urbano, el papel de los movimientos estudiantiles, las reivindicaciones ciudadanas y la intensa actividad cultural que definieron aquellos años. La muestra propone mirar una ciudad conocida por su patrimonio histórico desde otra perspectiva, recuperando procesos que contribuyeron a configurar su identidad contemporánea y que siguen presentes en la memoria colectiva.
El efecto Harun Farocki
Kutxa Fundazioa (Donostia) | Hasta el 27 de septiembre
La obra de Harun Farocki (Nový Jičín, 1944 – Berlín, 2014) ha ganado actualidad con el paso del tiempo. La exposición que Kutxa Fundazioa dedica al cineasta alemán reúne algunas de sus instalaciones más influyentes junto a materiales de archivo inéditos, ofreciendo un recorrido por una trayectoria dedicada a examinar las relaciones entre imagen, tecnología y poder. Comisariada por Antje Ehmann y Carles Guerra, la muestra recupera conceptos fundamentales como el de las imágenes operativas, aquellas que forman parte de procesos técnicos y funcionan dentro de sistemas de vigilancia, producción o control. Obras como Eye/Machine, Counter-Music o Workers Leaving the Factory in Eleven Decades ayudan a comprender cómo Farocki anticipó muchas de las preguntas que hoy suscitan la inteligencia artificial y la automatización de la mirada, siempre desde una reflexión atenta a las implicaciones sociales de los cambios tecnológicos.
irene grau y Marco Giordano.Te llamo cuerpo
IVAM (Valencia) | Hasta el 25 de octubre
El IVAM reúne las investigaciones de irene grau (Valencia, 1986) y Marco Giordano (Turín, 1988) dentro del ciclo Territorios en tránsito/Solo dúo, proponiendo un encuentro entre dos maneras de entender la materia como lugar donde se inscriben el tiempo y las transformaciones del territorio. Comisariada por Alicia Ventura y Bernardo Follini, la exposición sitúa frente a frente unas prácticas que parten de intereses distintos. Grau trabaja directamente con el paisaje, incorporando sobre el lienzo la acción del agua, la tierra, el óxido o el polvo procedente de la industria cerámica. Giordano dirige la atención hacia las infraestructuras urbanas, reutilizando materiales extraídos de cableados y sistemas energéticos para construir esculturas que revelan aquello que suele permanecer oculto. El recorrido permite apreciar cómo ambos artistas convierten la procedencia de los materiales en parte esencial de la obra, invitando a pensar el paisaje y la ciudad como espacios atravesados por procesos físicos que dejan una huella visible.
Contrainformación. Video-Nou / Servei de Vídeo Comunitari
MACBA (Barcelona) | Hasta el 25 de octubre
El MACBA recupera una de las experiencias más singulares del vídeo independiente en España con una exposición dedicada a Video-Nou / Servei de Vídeo Comunitari. Bajo el comisariado de María Berríos y Daniel Gasol, el proyecto revisa la actividad desarrollada por el colectivo entre 1977 y 1983 mediante treinta vídeos, numerosos documentos y un amplio conjunto de fotografías de archivo. Las grabaciones registran movilizaciones vecinales, conflictos laborales, iniciativas feministas y otras formas de participación ciudadana que apenas tenían presencia en los medios de comunicación de la época. La exposición también recuerda la dimensión pedagógica del proyecto, ya que sus integrantes impulsaron talleres donde la cámara se entendía como una herramienta al alcance de cualquier persona interesada en documentar su entorno.
Carla Filipe y Taxio Ardanaz. KOOPERATIBA
Tabakalera (Donostia) | Hasta el 10 de enero de 2027
La memoria histórica y el archivo articulan el encuentro entre Carla Filipe (Vilanova da Barquinha, 1973) y Taxio Ardanaz (Pamplona, 1978) en KOOPERATIBA, una de las principales propuestas de Tabakalera para esta temporada. Comisariada por Ángel Calvo Ulloa, la exposición reúne investigaciones desarrolladas desde lenguajes distintos que coinciden en examinar cómo los procesos políticos dejan huellas en documentos, imágenes y objetos. El recorrido incorpora obras de nueva producción junto a un archivo concebido por lxs dxs artistas y el comisario, instalado en el vestíbulo del centro y compuesto por carteles, fotografías, registros audiovisuales y otros materiales surgidos de sus investigaciones. Filipe presenta piezas realizadas mediante bordado y una selección de recortes de prensa posteriores a la Revolución de los Claveles. Ardanaz aporta instalaciones inspiradas en archivos fotográficos de monumentos y arquitecturas populares. La propuesta se completa con un programa público de talleres, seminarios y cine que prolonga las cuestiones planteadas en la exposición.
Fernando Sánchez Castillo. La Perla Peregrina
Palacio de Velázquez, Museo Reina Sofía | Hasta el 8 de marzo de 2027
El Palacio de Velázquez acoge una amplia revisión de la trayectoria de Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970) a través de cerca de doscientas obras que incluyen esculturas, instalaciones, vídeos, acuarelas y piezas en proceso. Comisariada por Ferran Barenblit, la exposición toma como punto de partida la historia de la célebre Perla Peregrina, una joya vinculada durante siglos a la monarquía española que terminó formando parte de la colección de Elizabeth Taylor. Ese itinerario sirve al artista para pensar cómo los objetos cambian de significado con el paso del tiempo y cómo los relatos históricos se construyen mediante símbolos, imágenes y monumentos. A lo largo del recorrido aparecen máscaras utilizadas en protestas, intervenciones sobre la monumentalidad y obras que transforman elementos asociados al poder en nuevas formas de interpretación. La muestra ofrece una visión amplia de una práctica artística que lleva décadas interrogando los mecanismos con los que las sociedades elaboran su memoria.
