El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con sede en Madrid inaugura Dentro y fuera del marco, la novena entrega del programa ‘Kora’, dedicado a revisar el arte desde una perspectiva de género. En esta ocasión, la exposición pone el foco en la obra de Irma Álvarez-Laviada (Gijón, 1978), artista asturiana que, a través de más de treinta piezas creadas en la última década, cuestiona las fronteras entre lo puro y lo decorativo, lo esencial y lo subsidiario. Comisariada por Rocío de la Villa, la muestra invita a reflexionar sobre cómo los estereotipos de género han moldeado la tradición artística occidental, y cómo el cuerpo, el gesto y el material pueden subvertir esos relatos.
Las obras de Álvarez-Laviada ocupan un espacio intermedio, literalmente dentro y fuera del marco. Utilizando materiales industriales–como espumas, poliuretano, lijas o poliespán–, la artista reinterpreta la abstracción geométrica desde una mirada crítica. Sus piezas dialogan con obras de la colección permanente del museo, estableciendo conexiones inesperadas. Por ejemplo, Plano y vertical. Pedestal no.0 (2020) se enfrenta a La Anunciación (h. 1475) de Gentile Bellini, destacando la ausencia de la figura y la importancia de la arquitectura en la pintura. Junto a Suprematismo (1920-1921) de Nikolái Suetin, Álvarez-Laviada exhibe ST. (Composición en rojo, azul y amarillo sobre negro 0) (2021), una obra que evoca los procesos creativos del constructivismo, pero desde una lógica repetitiva y diferencial que desafía sus postulados originales.
El recorrido expositivo comienza con una selección de piezas que combinan los colores primarios –amarillo, rojo y azul– sobre fondos negros, resultado de su mezcla. Aquí, la artista retoma la tradición de investigación cromática de Josef Albers (Bottrop, 1888 – New Haven, 1976), cuya obra Casa Blanca B (1947-1954) también forma parte de la muestra. La pieza central, Y yo a vueltas (2025), actúa como un umbral que invita al público a transitar el espacio de manera activa, apelando a la experiencia individual y sensorial.
En la segunda sala, el diálogo con Construcción espaciotemporal II (1924) de Theo van Doesburg sirve de contexto para las series Idea as Model y Modalidades de lo visible (2016-2017). Estas obras, creadas a partir de materiales monocromos y residuos de embalaje, exploran la noción del vacío y lo oculto, revelando el envés de los objetos y los soportes que, históricamente, han sostenido los ideales del arte eurocéntrico. Pedestal 5 (2019), por ejemplo, convierte el soporte en la imagen misma de lo que falta, una reflexión sobre la ausencia y el silencio en la tradición artística.
La tercera sala reúne piezas de la serie Lo necesario y lo posible, realizadas en poliuretano y espuma compuesta, que dialogan con Ritmos de la tierra (1961) de Mark Tobey (Centerville, 1890 – Basilea, 1976). Álvarez-Laviada traslada la visualidad orgánica de Tobey a materiales industriales, generando patrones repetitivos que invitan a repensar lo pictórico en la abstracción. En el pasillo de distribución, la artista despliega un conjunto de obras que exploran la experiencia háptica, combinando texturas opuestas–lijas, espumas, maderas–para activar los sentidos y desafiar la jerarquía tradicional entre lo noble y lo innoble.
La exposición culmina con un proyecto específico inspirado en el collage Merzbild Kijkduin (1923) de Kurt Schwitters (Hannover, 1887 – Kendal, 1948). Álvarez-Laviada presenta una gran pintura y un cilindro coloreado, acompañados de reproducciones a escala de los volúmenes del assemblage original, realizadas en maderas nobles. Este gesto cierra el círculo de la muestra, reafirmando su interés por redefinir los límites entre el arte y lo cotidiano, lo visible y lo oculto.
La exposición, que incluye un catálogo con textos de Rocío de la Villa y una entrevista a la artista, estará abierta al público hasta el 3 de mayo de 2026.
