Jean-Luc Godard, 'Je vous salue, Sarajevo', 1993. Fotograma. Cortesía de La Virreina Centre de la Imatge.
La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona) inaugura hoy Jean-Luc Godard. La fraternidad de las metáforas, la retrospectiva más ambiciosa dedicada hasta la fecha al cineasta francés, una figura cuya obra sigue redefiniendo los límites entre el cine, el arte y el pensamiento crítico. Comisariada por Manuel Asín, especialista en la trayectoria godardiana, la exposición reúne materiales inéditos que revelan la genialidad técnica de Godard, así como su capacidad para convertir las imágenes en herramientas de análisis, memoria y rebelión.
La muestra presenta cincuenta y dos documentos audiovisuales, entre películas, fragmentos y entrevistas, junto a cuadernos de rodaje, archivos preparatorios de Histoire(s) du cinéma, y reportajes fotográficos de sus producciones. Estos materiales, muchos de ellos cedidos por la Fundación Jean-Luc Godard, permiten explorar cómo Godard transformó el cine en un espacio de diálogo con la historia. Desde su primer cortometraje, Opération ‘béton’ (1954-55), hasta su última obra, Film annonce du film “Drôles de guerres” (2022), su filmografía aborda los traumas del siglo XX: la Segunda Guerra Mundial, las guerras coloniales, y conflictos como los de Argelia, Vietnam o Palestina. Para Godard, las imágenes no eran simples registros, sino metáforas activas, capaces de cuestionar la opresión y revelar las contradicciones de la humanidad.
La exposición subraya su idea de que «una película es un fusil teórico». Godard, insumiso en Francia y Suiza por negarse al servicio militar, entendió el cine como un campo de batalla simbólico. Su obra monumental, Histoire(s) du cinéma (1987-1998), plantea una ecuación donde el siglo XX se resume como «la guerra de los cien años», una reflexión sobre cómo el arte y la violencia han moldeado nuestra era. La Virreina recupera esta visión a través de una selección que invita a repensar el cine no como entretenimiento, sino como un acto de resistencia intelectual.
La muestra se inaugura junto a A Bunch of Questions with No Answers (2025), de Alex Reynolds y Robert M. Ochshorn, una película de 23 horas que compila preguntas sin respuesta de periodistas al Departamento de Estado de EE.UU. sobre el genocidio en Palestina. La obra, exhibida en la sala Miserachs, actúa como contrapunto contemporáneo a la exposición de Godard: mientras él usaba el cine para desmontar narrativas oficiales, Reynolds y Ochshorn exponen la opacidad del poder al eliminar las respuestas gubernamentales, dejando solo las preguntas como testimonio de una verdad eludida.
Oriol Vilanova presenta en Venecia la articulación más ambiciosa hasta la fecha de una práctica…
En 'Paper Tears', la artista catalana transforma las filigranas del siglo XV en un dispositivo…
La Beca Art Situat abre su primera convocatoria del 1 al 29 de mayo de…
El colectivo ANGA convoca una histórica huelga en la Bienal de Venecia para exigir la…
La 61. Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, concebida por Koyo Kouoh…
La dimisión en bloque del jurado de la Bienal de Venecia evidencia la tensión ética…