El próximo 18 de septiembre, la Fundació Miró Mallorca inaugura tres exposiciones que invitan a detenerse ante aquello que normalmente permanece en segundo plano. En las propuestas de Pedro Torres, Isabel Servera y Carlos Casas, la experiencia artística se construye a partir de una alteración de la mirada: aquello que parecía estable empieza a transformarse, y lo familiar adquiere una dimensión inesperada. La arquitectura, la memoria de un oficio o la presencia de otras especies aparecen entonces como puertas de entrada hacia formas distintas de percibir.
En Jora, Pedro Torres (Glória de Dourados, 1982) dirige la atención hacia la arquitectura de Rafael Moneo y, en particular, hacia el alabastro presente en el edificio de la Fundació. La piedra se convierte en una materia capaz de hacer visible el paso del tiempo. Sus vetas y accidentes conservan las huellas de un proceso de sedimentación que la instalación vuelve dinámico. Una gran lámina gira en el espacio mientras una luz roja aparece de forma momentánea y encuentra su reflejo en el agua. El sonido prolonga esta experiencia y convierte la instalación en un lugar donde la materia parece encontrarse en permanente transformación.
El título procede del griego antiguo y alude a un espacio intermedio, situado entre la concreción y la abstracción. Esa condición atraviesa la propuesta de Torres, cuya práctica artística se aproxima al tiempo como algo abierto y mutable.
Con Alenades, Isabel Servera (Mallorca, 1986) parte de una memoria profundamente ligada a Mallorca. La artista recupera el trabajo tradicional de la palma y lo lleva hacia un lenguaje escultórico que tiene su origen en el taller de su abuela, en Artà. La transmisión de un saber familiar se convierte así en materia de investigación y en una forma de aproximarse a las huellas que deja el trabajo manual.
El título del proyecto, Alenades, introduce la respiración como una imagen del proceso: tomar aire, hacer una pausa y continuar. La intervención sonora de Joana Gomila prolonga esa dimensión rítmica desde otro lugar.
Por su parte, Carlos Casas presenta en Bestiaris dos películas inmersivas, Bestiari y Cementery, que sitúan la escucha en el centro de la experiencia. Bestiari –trabajo presentado en La Biennale di Venezia–, parte de la Disputa de l’ase, el texto medieval de Anselm Turmeda en el que los animales cuestionan la superioridad humana. Casas recupera aquella fábula para imaginar una relación diferente con otras especies. Los sonidos registrados en espacios naturales de Cataluña atraviesan la película y construyen una experiencia que invita a percibir aquello que escapa a nuestros sentidos habituales.
Cementery conduce hacia otro paisaje. La película sigue el viaje de un elefante y su cuidador por la selva, mientras la narración se aproxima a cuestiones relacionadas con la muerte y la memoria. El sonido de la lluvia, el viento y los animales adquiere una presencia envolvente. La película propone una experiencia en la que escuchar deja de ser una actividad exclusivamente auditiva y pasa a involucrar al cuerpo.
Las tres exposiciones modifican, cada una a su manera, nuestra relación con lo que tenemos delante. En Torres, el tiempo se vuelve perceptible a través de una materia que parece transformarse ante nuestros ojos. Servera convierte el gesto heredado en una experiencia espacial. Casas abre la escucha hacia otras formas de vida. La Fundació Miró Mallorca reúne así tres propuestas que conceden un lugar central a la percepción y a aquello que todavía puede revelarse cuando dejamos de mirar de manera automática.
