La videoinstalación Once Again… (Statues Never Die) de Isaac Julien llega al Museo Lázaro Galdiano de Madrid, donde se podrá visitar hasta el 29 de marzo de 2026. Presentada por la Fundación Calparsoro y comisariada por Bartomeu Marí, la exposición tendrá además una inauguración oficial el 6 de marzo a las 19:00 con presencia del artista, coincidiendo con la semana de ARCOmadrid, uno de los principales focos internacionales del arte contemporáneo en la ciudad.
Isaac Julien (Londres, 1960) es una figura clave en la expansión del lenguaje audiovisual dentro del arte contemporáneo. Cineasta y artista, su práctica combina referencias al cine, la danza, la música, la fotografía o la escultura para analizar cuestiones vinculadas a la historia cultural, la identidad y las dinámicas de poder. En esta obra, presentada en Madrid por primera vez en su versión de doble pantalla, profundiza en las relaciones entre arte africano, modernidad europea y pensamiento afroamericano.
El proyecto se articula en torno a un diálogo imaginado entre el filósofo Alain Locke, impulsor intelectual del Harlem Renaissance, y el coleccionista Albert C. Barnes. Interpretados por André Holland y Danny Huston, ambos personajes funcionan como ejes conceptuales desde los que reflexionar sobre educación estética, coleccionismo y circulación de objetos culturales. La presencia del escultor Richmond Barthé y de una figura curatorial ficticia amplía el relato hacia cuestiones de representación, sexualidad y memoria dentro de la cultura negra del siglo XX.
Isaac Julien, ‘Diasporic Dream-Space No. 2 (Once Again… Statues Never Die)’, © Isaac Julien. Cortesía del artista y Victoria Miro.
Julien ha descrito la obra como una forma de restitución poética. El término alude a los debates actuales sobre la devolución de patrimonio cultural adquirido durante el colonialismo, con referencias al expolio del Reino de Benín en 1897 y al papel de los museos occidentales en la construcción de narrativas históricas. La pieza dialoga también con Les statues meurent aussi (1953), el influyente ensayo cinematográfico de Chris Marker (Neuilly-sur-Seine, 1921 – París, 2012) y Alain Resnais (Vannes, 1922 – París, 2014) que cuestionó la musealización del arte africano y sus implicaciones políticas.
Desde el punto de vista formal, la doble proyección crea una experiencia envolvente donde conviven recreaciones históricas, material de archivo, coreografías y secuencias de fuerte estilización visual. Este montaje fragmentado favorece una lectura crítica del museo como espacio activo en la producción de significado, más que como simple contenedor patrimonial.
La exposición supone asimismo un paso relevante para la recién constituida Fundación Calparsoro, impulsada por el coleccionista Gabriel Calparsoro con el objetivo de activar su colección mediante colaboraciones con instituciones públicas y privadas. Formada a lo largo de más de veinte años, la colección reúne alrededor de 170 obras de artistas internacionales cuyas prácticas abordan dimensiones sociales y políticas del presente, entre ellxs Nan Goldin (Washington D.C., 1953), Kara Walker (Stockton, 1969), Wolfgang Tillmans (Remscheid, 1968), Simone Leigh (Chicago, 1967), Theaster Gates (Chicago, 1973) o Ana Mendieta (Cárdenas, 1948 – Nueva York, 1985).
El programa público vinculado a la muestra incluye el 7 de marzo una sesión especial en el Cine Doré de la Filmoteca Española con la proyección de Looking for Langston (1989) de Julien y del film de Marker y Resnais, seguida de una conversación entre el artista, Gabriel Calparsoro y Bartomeu Marí. La iniciativa cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y del British Council.
