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La práctica de Pedro Torres (Gloria de Dourados, 1982) se ha desarrollado durante años en torno a una pregunta persistente: cómo experimentamos el tiempo. A través de instalaciones, videos, esculturas, textos y dispositivos lumínicos, el artista explora las relaciones entre percepción, lenguaje, memoria y espacio, construyendo situaciones donde fenómenos aparentemente cotidianos adquieren una dimensión filosófica y sensorial. Estas inquietudes confluyen en das–vindas—i, la exposición que presenta en la Galeria Zielinsky de São Paulo.

La muestra reúne trabajos inéditos producidos especialmente para la ocasión y constituye la primera exposición individual del artista en Brasil. Su realización coincide con un momento relevante de su trayectoria, marcada por exposiciones en instituciones europeas y por la preparación de una próxima individual en la Fundació Miró Mallorca.

En das–vindas—i, la reflexión sobre el tiempo aparece indisociable de la experiencia del desplazamiento y de las formas de circulación que atraviesan cuerpos, lenguas y territorios. El propio título de la exposición condensa esta operación: a partir de una variación de la expresión portuguesa «idas e vindas», Torres incorpora la conjunción catalana «i», transformando el lenguaje en un espacio de tránsito donde confluyen distintas geografías culturales y temporales. Además de una referencia biográfica (el artista nacido en Brasil  reside en Barcelona desde hace más de dos décadas), este desplazamiento lingüístico pone en cuestión cualquier concepción fija o unívoca de la pertenencia, proponiendo una identidad construida en el cruce, la traducción y la relación entre contextos diversos.

Desde esta perspectiva, la exposición encuentra una resonancia significativa en el pensamiento de Édouard Glissant, particularmente en sus reflexiones sobre la errancia y las poéticas de la relación. Glissant entiende el movimiento como la condición que hace posible nuevas formas de vinculación y producción de sentido. La cita en el texto de sala condensa uno de los ejes conceptuales del proyecto: la identidad ya no se encuentra exclusivamente en la raíz, sino también en la relación.

Ese planteamiento atraviesa el recorrido expositivo. Materiales como madera, arena, acrílico, motores, luz y palabras articulan un conjunto de obras que conectan lo material con lo simbólico, lo natural con lo industrial y distintas experiencias de pertenencia y desplazamiento.

Una de las piezas presenta dos fragmentos de madera que giran continuamente hasta encontrarse y separarse una y otra vez. La obra propone una reflexión sobre las formas de medir y experimentar el tiempo a partir de un movimiento repetitivo y constante. En otro trabajo, discos de acrílico dicróico modifican su apariencia según la posición del espectador, poniendo en evidencia el carácter variable de la percepción.

El lenguaje ocupa también un lugar central. Una instalación textual en portugués y español recorre una de las paredes de la galería mediante una secuencia de palabras que evocan desplazamientos físicos y simbólicos: «daqui, de lá, nem daqui, nem de lá». La obra dialoga con el interés del artista por la poesía concreta y por las relaciones entre escritura, espacio y movimiento.

Otro núcleo importante de la exposición es el video Sandans. En él, la arena aparece como protagonista de una acción repetitiva ejecutada por las manos del artista frente a la cámara. Considerada por Torres como una de las materias más antiguas utilizadas para medir el tiempo, la arena se convierte aquí en un flujo continuo atravesado por interferencias digitales e imágenes fantasmagóricas, donde pasado, presente y futuro parecen coexistir.

Das–vindas—i propone una experiencia construida a partir de encuentros, desplazamientos y transformaciones. La exposición es emblemática del interés de Pedro Torres por convertir materiales elementales y gestos de apariencia mínima en dispositivos capaces de alterar nuestra experiencia de la temporalidad, revelando las complejas tramas de memoria, desplazamiento y relación que atraviesan la vida contemporánea.

La versión original de este artículo se publicó en exibart Latam