.gif)
La relación entre el cuerpo y la imagen ocupa un lugar central en la trayectoria del artista recién fallecido, Robert Llimós (Barcelona, 1943-2026). Pintor de formación, el artista desarrolló durante los primeros años setenta una investigación que desbordó los límites tradicionales de la pintura para incorporar la acción y la experimentación escultórica. La Fundació Vila Casas recupera ahora este periodo en És que encara no hi ha prou ulls a la cara?, una exposición comisariada por blanca arias que revisita su producción conceptual y establece conexiones con las distintas etapas de su carrera.
El recorrido toma como punto de partida los años comprendidos entre 1969 y 1973, un periodo especialmente significativo para entender la participación de Llimós en la escena conceptual catalana. Sin seguir una secuencia cronológica, la exposición articula un conjunto de correspondencias entre obras que permite reconocer la persistencia de determinadas inquietudes a lo largo de casi siete décadas de actividad artística. La búsqueda de nuevas formas de representación constituye el hilo conductor de esta lectura.
Uno de los aspectos más sugerentes de la propuesta es la atención concedida a la dimensión física del proceso creativo. La obra de Llimós aparece estrechamente vinculada a la experimentación con los materiales y a la implicación directa del cuerpo. El plomo, el zinc o la lona adquieren protagonismo en piezas que exploran las posibilidades expresivas de sus propiedades. Entre ellas destaca Quatre Pals (1972), una escultura procedente del Museo Reina Sofía que recupera su presencia expositiva después de dos décadas. La tensión entre rigidez y flexibilidad permite apreciar el interés del artista por las posibilidades constructivas y sensoriales de la materia.
Esta dimensión corporal se prolonga en las acciones realizadas durante los años setenta. En Llimós en marxa (1972), la pintura se traslada al espacio público y convierte el movimiento de los cuerpos en parte de la composición. La intervención colectiva posterior en los Encuentros de Pamplona amplió esta investigación, vinculando la práctica artística con nuevas formas de ocupar y activar el espacio.
La exposición incorpora también un capítulo especialmente singular de su producción tardía: las representaciones de seres extraterrestres que comenzaron a ocupar su trabajo después de la experiencia que afirmó haber vivido en Fortaleza, Brasil, en 2009. Este cambio iconográfico encuentra aquí una lectura conectada con sus investigaciones anteriores sobre la percepción y los límites de lo visible. La geometría, las estructuras abstractas y las figuras cósmicas responden a distintas etapas de una misma inquietud por dar forma a aquello que todavía escapa a nuestra capacidad de reconocimiento.
El título, tomado de un poema de Rafael Santos Torroella dedicado al artista, introduce una cuestión que atraviesa toda la muestra: la posibilidad de ampliar nuestra manera de mirar. En la Fundació Vila Casas, la trayectoria de Llimós se presenta como una investigación abierta sobre las condiciones de aparición de la imagen y sobre el impulso que lleva al artista a buscarla una y otra vez.
