Cuando Art-o-rama abrió sus puertas por primera vez en Marsella, hace dos décadas, lo hizo con la voluntad de ofrecer una alternativa a las grandes ferias internacionales, apostando por una selección reducida de galerías y editoriales centrada en la creación contemporánea emergente. Veinte ediciones después, la cita organizada por Fræme en La Friche la Belle de Mai se ha convertido en una de las plataformas de referencia del sur de Europa, un punto de encuentro donde confluyen proyectos procedentes de ambos lados del Mediterráneo y una puerta de entrada al circuito europeo para numerosas galerías.
Esa evolución también se refleja en la presencia de distintas galerías procedentes de Barcelona y L’Hospitalet de Llobregat. Si en sus primeras ediciones la participación catalana era puntual, con el paso de los años ha ido ganando peso hasta convertirse en una de las escenas con mayor representación dentro de la feria. La proximidad entre Barcelona y Marsella ha favorecido ese intercambio, aunque uno de los principales impulsores de esta relación ha sido la colaboración establecida entre Art-o-rama y Art Nou, el programa de verano organizado por ArtBarcelona para apoyar a las galerías y articular la profesionalización de artistas emergentes. Gracias a esta alianza, la feria invita cada año a una de las galerías participantes en Art Nou a presentar un proyecto en Marsella, una iniciativa que ha contribuido a ampliar la proyección internacional de espacios jóvenes y a reforzar los vínculos entre ambos ecosistemas artísticos.
La edición de 2026 confirma esa sintonía con la participación de cinco galerías barcelonesas. A ello se suma otro gesto significativo: la presencia, desde hace unos años, de Joana Roda, directora de Bombon Projects, en el comité artístico encargado de seleccionar las galerías participantes junto a profesionales de Bruselas, Burdeos, Chicago, Viena y Marsella.
Los proyectos de las galerías catalanas vistos desde cerca
Bombon Projects presenta un proyecto individual de Enric Farrés Duran (Barcelona, 1983), cuya práctica gira en torno a las narrativas, la ficción y los mecanismos que construyen el valor simbólico de las obras de arte. El núcleo de la propuesta es El feedback francés (2026), una acción performativa concebida como una sesión privada de visionado y discusión de un largometraje aún en proceso de montaje. El stand reunirá además una serie de piezas vinculadas al proyecto que prolongan esa reflexión sobre el cine, la amistad y los sistemas de legitimación cultural.
También desde Barcelona, Chiquita Room apuesta por una investigación profundamente vinculada al territorio. Maria Freire Montané (Granollers, 1995) traslada a Marsella un trabajo desarrollado a partir de diversas estancias en las montañas catalanas, donde explora las relaciones entre cuerpo, paisaje y ecosistema. Pintura, escultura e instalación confluyen en una propuesta que entiende la naturaleza como un espacio de cooperación y de escucha, prestando atención a formas de conocimiento alejadas de las lógicas dominantes y abiertas a otras maneras de habitar el entorno.
Dilalica, por su parte, reúne por primera vez las obras de Laura Sebastianes (Córdoba, 1990) y Masha Silchenko (Odesa, 1993) en un diálogo construido alrededor de la idea de umbral. Mientras Sebastianes trabaja con referencias arquitectónicas para investigar los sistemas de apoyo, las escalas y las estructuras que sostienen los espacios, Silchenko desarrolla un imaginario pictórico y cerámico poblado por presencias, aperturas y paisajes suspendidos entre lo visible y lo intangible. El recorrido entre ambas prácticas propone una reflexión compartida sobre los espacios de transición y las posibilidades de la percepción.
La escultura ocupa el centro de la propuesta de Galería Alegría procedente de L’Hospitalet de Llobregat, que presenta obras de gran formato de Philipp Röcker (Aalen, 1984) y Ken Sortais (París, 1983). Sus trabajos parten de procesos muy distintos, aunque encuentran puntos de contacto en el interés por la transformación material y por aquello que permanece oculto en el interior de las piezas. Sortais altera moldes de látex obtenidos a escala real hasta convertirlos en formas ambiguas sostenidas por el aire contenido en su interior. Röcker, por su parte, trabaja el yeso mediante un proceso físico e intuitivo que deja al descubierto cavidades y vacíos generados durante el secado del material. El diálogo entre ambos artistas sitúa la materia en un estado de permanente tensión entre apariencia y estructura.
La representación barcelonesa se completa con House of Chappaz, que presenta una instalación de Carmen Ortiz Blanco (Valencia, 1966) articulada en torno a las series Fluctus lacus y Untitled. Sus esculturas de caucho negro evocan paisajes geológicos y superficies craterizadas inspiradas en la terminología astrogeológica, estableciendo un juego constante entre referencias naturales e industriales. La artista construye un entorno que invita al visitante a recorrerlo con cautela y convierte la incertidumbre perceptiva en el eje conceptual de la propuesta, trasladando la abstracción hacia un territorio donde convergen experiencia corporal, especulación científica y memoria material.
La vigésima edición de Art-o-rama volverá a reunir, entre el 28 y el 30 de agosto, a más de cincuenta galerías y editoriales internacionales, además de incorporar una nueva sección dedicada al diseño contemporáneo y un programa de conversaciones y proyecciones abierto al público. En ese contexto, la participación de las galerías barcelonesas vuelve a poner de manifiesto la intensidad de los intercambios que, desde hace años, conectan ambas orillas del Mediterráneo a través del arte contemporáneo.
