11 febrero 2026

Ejes curatoriales en ARCOmadrid 2026: futuros especulativos, escena emergente y foco latinoamericano

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Las secciones comisariadas de ARCOmadrid 2026 articulan una lectura del presente artístico entre prospectiva, nuevas galerías y revisión del contexto latinoamericano.

José Luis Sánchez Rull, 'De-Ja Voo Doo B' (detalle), 2024, óleo sobre tabla, 180 x 150 cm. Cortesía del artista y la galería Pequod Co.

La 45ª edición de ARCOmadrid –que tendrá lugar del 4 al 8 de marzo– consolida el papel de los programas comisariados como dispositivos de lectura crítica dentro del formato ferial. Las secciones ARCO2045: El futuro, por ahora; Opening. Nuevas galerías; y Perfiles | Arte latinoamericano introducen líneas de investigación que abordan temporalidad, condiciones de producción contemporánea y vínculos geoculturales.

ARCO2045: El futuro, por ahora, comisariada por Magali Arriola y José Luis Blondet junto al Estudio Ángela Juarranz en el diseño espacial, plantea un marco especulativo centrado en la construcción cultural del futuro. La disposición en dos áreas paralelas favorece una experiencia de resonancias y desplazamientos temporales. Las obras convocadas exploran anticipación, memoria y ficción crítica, activando lecturas donde el porvenir se percibe como campo de ensayo más que como horizonte estable.

Opening. Nuevas galerías mantiene su vocación de plataforma para espacios jóvenes con menos de ocho años de trayectoria. El equipo curatorial formado por Rafa Barber Cortell y Anissa Touati, con Cristina Anglada como asesora institucional, examina prácticas marcadas por la circulación digital de imágenes, la mediación tecnológica y transformaciones recientes en los sistemas de visibilidad artística. La selección apunta a estrategias de producción flexibles y a formatos expositivos atentos a la temporalidad acelerada de la cultura visual contemporánea.

Perfiles | Arte latinoamericano continúa una relación histórica entre ARCOmadrid y las escenas artísticas de América Latina. La selección realizada por José Esparza Chong Cuy adopta el formato solo booth como herramienta de concentración y lectura prolongada dentro del contexto ferial. Esta aproximación favorece una recepción detallada de trayectorias individuales y subraya la diversidad de discursos presentes en la producción latinoamericana actual.

En conjunto, los programas comisariados refuerzan la dimensión investigadora de la feria y amplían su capacidad para articular debates sobre temporalidad, circulación cultural y posicionamiento geográfico en el arte contemporáneo.

Alessandro Balteo-Yazbeck, ‘Último barril de petróleo’, tinta sobre madera sostenible, papel y mercados financieros, 3.5 x 2.5 x 2.5 cm. Cortesía del artista y galería Carmen Araujo.
Redacción

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